50. Absolute Boys – Soft People
Para fans de The Radio Dept. y New Order. Acá encontrarán reunidos los elementos más fundamentales del synthpop ochentero y los del dreampop del actual siglo, amalgamados en un punto donde la luz lo ilumina todo. Estas 10 canciones son nostálgicamente vanguardistas e incluso románticas, con guiños inteligentes como referencias a influencias musicales del pasado (The Smiths) y una instrumentación por demás refinada. *LEER/ESCUCHAR MÁS
49. I Don’t Sleep – Bitter Flowers
Misteriosa revelación desde las tinieblas en este año. Anthony A Dunn y Jacob W Essak se mantienen lejos, muy lejos de los aparadores digitales, y apenas se dejan escuchar sonorizando oscuras pesadillas a partir de la noche hasta un frío y rojizo amanecer. Luego, otro día llegará cobijados en las sombras, esperando un nuevo crepúsculo para deambular hasta perderse a salvo en su necrópolis. *LEER/ESCUCHAR MÁS
48. Trópicos – Seatemples
Desde Chile con amor… y distorsión. Si una banda se describe a sí misma como adepta al post-punk sombrío, al shoegaze, la psicodelia oscura y a las primeras firmas del sello 4AD simplemente no hay razón justificada para no prestarle atención. Es más, en S&V estamos casi obligados a hacerlo: nos extasiamos cada que una nueva propuesta de este matiz -y calibre- llega a nuestros oídos. Este disco suscita emociones ligadas a la melancolía y el desamparo, no precisamente en aras de agudizar el dolor ni la tristeza sino más bien con el propósito de propiciar reflexiones más introspectivas en la oscuridad. *LEER/ESCUCHAR MÁS
47. All Things Being Equal – Sonic Boom
Mentiríamos si no reconociéramos que lo que Pete Kember aprendió en Spacemen 3 y Spectrum sale a flote en esta producción. Su cosmovisión caleidoscópica lo sigue guiando en cada nota, ahora valiéndose de una limpieza sonora más acorde con sus suaves baladas gracias al uso de la tecnología en sus aparatejos en la mezcla. Y sigue apostando por la hipnosis, todo el tiempo, y se toma su tiempo en cada capítulo de este decálogo que viene a sentenciar un gran retorno para una de las mentes maestras de la psicodelia en la escena alternativa, como si del retorno de uno de los gurús del género se tratara. *LEER/ESCUCHAR MÁS
46. Container – The Wants
Una nueva banda de Nueva York decidida a romperla en el indie con un estilo muy diverso, abriéndose no solo una puerta sino varias en los dominios del electro-pop y rock-pop para darse a conocer. Así que de su primer LP pueden esperar cualquier cosa menos que sea convencional ni aburrido, por el contrario aquí encontrarán música trepidante y muy rica. Imaginen un encuentro entre Ladytron y The Kills, con Suuns observándolos de lejos. Algo más o menos así suena el atrevido acto de este joven trío. *LEER/ESCUCHAR MÁS
45. Endless Space (Between You & I) – Winter
Entre el synthpop ensoñador de actos contemporáneos como I Break Horses y las remembranzas sutiles a un sedoso shoegaze estilo de Tamaryn en sus inicios, la músico y cantautora brasileña, Samara Winter no duda en dejar claro cuáles son sus influencias que la llevan hoy en día a nadar en aguas frías, casi gélidas por tramos, y sumergirse en ellas para explorar un mundo surrealista que se mueve lento. Los colores ahí son luminosos y de tonos empastelados, mientras la electricidad desfigura muy sutilmente las siluetas en una mesurada, casi palpable psicodelia. *LEER/ESCUCHAR MÁS
44. Vicious Pastimes – House of Harm
Esto es lo que pasa cuando el dark pop se besa sutilmente con el synthpop y sin darse cuenta ya tienen un hijo llamado coldwave. Desde Boston con amor… y muchos destellos de luz. No diremos que esta banda es del todo oscura pero algo nos hace emparentarlos sonoramente con el goth de los 80s; quizá sean sus letras apasionadas y sus percusiones vintage. O tal vez sea la sobria y fresca voz de Michael Rocheford que junto a Cooper Leardi en la guitarra y sintetizadores parecen evocar con nostalgia un pasado glorioso en la música. *LEER/ESCUCHAR MÁS
43. Ultra Mono – IDLES
La evolución en forma y fondo de una de las bandas más notables de su generación. Referente a la forma, eso que consideramos en la línea del post-punk más estridente, o en una versión deformada del hardcore pero sin las maneras del post-hardcore ahora es una mezcla impredecible de todo eso que antes se utilizó para situarlos en el panorama musical. En cuanto al fondo, sus líricas se enfocan en la “historia incompleta” que nos enseñan en la escuela sobre la manera en la que nuestros países se formaron; se burlan del optimismo y las frases motivacionales, abordan trastornos y hacen crítica suburbana inteligente. *LEER/ESCUCHAR MÁS
42. The Great Flood – Rope Sect
Asfixiante, denso y poderoso death rock desde lo más profundo de las oscuras emociones de los integrantes de este nihilista grupo alemán. Retomando sus propias palabras con las que explican su obra conceptual, concordamos que su LP debut es “… acerca de la reclusión. Renuncia a la sociedad. Un baile sobre las ruinas. Una fiesta del fin del mundo. Un despecho al desnudo. Eleutheromania (un maniaco anhelo a la libertad). Obediencia. ¡Venera a la soga! ¡Teme a la soga!”. *LEER/ESCUCHAR MÁS
41. The Great Dismal – Nothing
La banda canadiense comandada por Domenic Palermo ya tiene poco más de 10 años en movimiento y parece que en esta producción alcanzan un punto que estuvieron buscando por un tiempo. Poco a poco se han quitado la etiqueta de grupo genérico del shoegaze y forjan un sonido propio; ruidosos, pesados y melódicos: justo como el doctor receta a los melómanos shoegazers. *LEER/ESCUCHAR MÁS
40. Dark Sea – Man of Moon
Enérgico y psicodélico es el sonido de esta nueva banda en escena, compuesta por Chris Bainbridge y Michael Reid que juntos visualizan oscuros y monocromáticos paisajes que proyectan en sus notas musicales con impetuosa electricidad. Estas 10 canciones monolíticas y minimalistas avanzan con galopantes baterías y voces relajadas que apenas emergen entre los humos de colores, mientras el resto de la instrumentación se escucha-siente pesada. Es un tremendo debut. *LEER/ESCUCHAR MÁS
39. Have We Met – Destroyer
Dan Bejar le vuelve a dar riqueza digital a su proyecto musical más preciado, dentro de un vaivén de emociones e influencias sonoras que revisitan varios géneros y momentos en la historia de la música. Su estilo lírico, el de un poeta cuasi ebrio que se refugia en sus secretos más profundos sin miedo a luchar con la nostalgia a flor de piel vuelve a ser el sello característico de la casa. *LEER/ESCUCHAR MÁS
38. The Universal Want – Doves
Con esta producción la tripleta británica demuestra que no quiere vivir más de su pasado y que más de una década después sabrá reinventarse para seguir vigente. Jimi y los hermanos Wlliams no quisieron retomar las cosas donde las dejaron (Kingdom of Rust, 2009), mejor decidieron dar el siguiente paso en su andar, retomando lo hecho como banda pero también en lo que cada uno en solitario experimentaron todo este tiempo. Hoy podemos decir que no abandonaron su sendero pero sí lo caminan a un ritmo distinto, y que su instrumentación suena más compleja y sofisticada que nunca. *LEER/ESCUCHAR MÁS
37. Ringo Deathstarr – Ringo Deathstarr
Una banda que sigue retorciento su colmillo con el tiempo. Ahora, en esta producción el mood es cambiante pero nunca fuera de las propias emociones características del shoegaze. Cuando las cosas instrumentalmente se ponen caóticas, Alex Gehring emerge con su dicción angelical para darnos un respiro, vocalmente hablando. Si las percusiones suenan delicadas o blandas, entonces los pedales en su máximo estruendo le dan vigor y energía a la ocasión. Todo esto ocurre track a track y con una constante general: traer los 90s de vuelta a casa. *LEER/ESCUCHAR MÁS
36. Gervihold – Holdgervlar
Proveniente de Islandia, este nuevo dúo de goth minimalista le apuesta más a la calidad que la cantidad al momento de crear un álbum. Son solo seis tracks en este LP debut, pero no hacen falta más. La propuesta es teatral, tal como sus performance en directo. El dramatismo no solo es visual en su arte sino auditivo en cada nota musical que además de fría es extrañamente sobrecogedora, una seductora dualidad que se expande aun más en la oscuridad. *LEER/ESCUCHAR MÁS
35. The Long Now – The Luxembourg Signal
Esta banda bicontinental sigue siendo, aun con (ya) tres discos de larga duración publicados, uno de los secretos mejor guardados del indie-dream pop en la actualidad. Beth Arzy, Betsy Moyer y compañía cuentan hoy en día con uno de los sonidos más finos y cristalinos en la escena alternativa, lleno de capas de guitarras y enternecedoras voces femeninas que nos hacen soñar despiertos. Ciertamente merecen más reconocimiento pero quizá su bajo perfil es lo que los ha mantenido tan libres y alternativos al momento de hacer música; este decálogo es prueba fiel de ello. No tiene desperdicio alguno. *LEER/ESCUCHAR MÁS
34. Drive-Through Chapel – Spunsugar
La primera impresión al escuchar este trabajo es que es un acto de synthwave y electro-pop con reverb que lo moja todo, con melodías muy pegadizas en una resonancia melancólica que nos hacía viajar a los 90s en busca del dreampop/shoegaze más subterráneo. O dicho de otra manera, pues: como un encuentro entre Electralane con Broadcast mientras Lush los observa de cerca escuchando a My Bloody Valentine en su walkman. Estos suecos tejen tan bien las texturas de tantos géneros afines y no tan afines, que la mezcla pasa desapercibida. Hay que poner mucha atención para descifrar cada elemento. *LEER/ESCUCHAR MÁS
33. Straight Songs of Sorrow – Mark Lanegan
El veterano cantautor en perfecta comunión con la música electrónica en esta nueva aventura experimental que emprende. No es la primera vez que le escuchamos así, pues ya había incursionado antes en esta senda sonora, sin embargo aquí lo hace constantemente, valiéndose principalmente de ello para la construcción de todo su tracklist. Por otro lado, su honestidad lírica es casi visceral y lo deja totalmente expuesto y cómodo con esta situación. De ahí viene su mayor fortaleza: energía mediante el dolor. Quien haya leído su libro I Am The Wolf entenderá aun más el origen de sus reflexiones existenciales y filosóficas. *LEER/ESCUCHAR MÁS
32. see you tomorrow – The Innocence Mission
Uno de los álbumes más dulces de este conteo. El matrimonio de Karen y Don Peris (con Mike Bitts como invitado especial) se metió en un sótano en París, Francia para darle vida al mero modo DIY a su álbum número 11. No les fue difícil encontrar rápidamente de nuevo esas fórmulas que les han rendido tan sublimes y ensoñadores frutos en el pasado. El proceso debió haber sido emocionante para ellos, incluso cuando brevemente miraban a otras direcciones pero sin salirse del curso; y así lograron firmar uno de los discos más elegantes del indie pop del 2020. *LEER/ESCUCHAR MÁS
31. After the Curtains Close – Jonathan Bree
Un viaje elegante y con mucha clase, imprevisto, con emociones y sentimientos constantes durante casi 40 minutos tales como el amor, la esperanza y la soledad. El músico y productor neozelandés logró un álbum etéreo y barroco que atrapa al escucha con sutileza, demostrando además que no siempre la saturación de guitarrazos o distorsiones garantiza el mejor resultado. Esta es una prueba de que si los músicos no se abandonan ni traicionan a sí mismos, nos entregarán siempre obras tan mágicas y delirantes como esta. *LEER/ESCUCHAR MÁS
30. Mercury Retrograde – Chandeen
Describir el sonido del proyecto de Julia Beyer en tres décadas no es fácil. Pero si tuviéramos que etiquetar cada una de sus fases sonoras, podríamos mencionar al darkwave, al folk y la world music con una debilidad evidente por el synth. Todo con carisma pop, desde luego. Y ahora, en este nuevo LP hasta algo de prog-rock deberíamos agregar a la fórmula, pero a pesar de ello la cantautora alemana conserva su sello ecléctico característico. Acá nos traslada a celestiales y surrealistas horizontes, el frío sienta bien a las emociones que genera su resonancia y su voz no puede ser más dulce y alentadora para invitarnos a viajar a otros mundos. *LEER/ESCUCHAR MÁS
29. Staring at Clocks – Bitch Falcon
Etiquétalos como quieras: dream-grunge o alt-rock, seguramente a estos irlandeses les dará lo mismo. Lo que importa es que no olvidarás este nombre fácilmente después de escuchar su incendiario, potente y versátil disco. No escatiman en un solo atributo a lo largo de 10 tracks. Aquí encontrarás dosis exactas de adrenalina y electricidad para hacerte vibrar de una manera especial. Demos la bienvenida a una de las mejores nuevas promesas del rock. *LEER/ESCUCHAR MÁS
28. Perfumes and Fripperies – The Wake
Otro regreso estelar del año. Tras casi 25 años de su último lanzamiento discográfico de larga duración, los norteamericanos no se han montado a ninguna ola coldwave ni synthwave, ni se mojan en nada que tenga que ver con la darkwave. Tampoco incursionan en el “post-punk”. Lo suyo es el rock gótico, sin juegos ni medios tintes. Es así de simple y contundente como se lee y como se escucha su poderosa obra. Esto es sólido y melódico goth and roll para sobrepasar la incertidumbre y desolación en un mundo sumergido en las tinieblas. *LEER/ESCUCHAR MÁS
27. Burden – Give Up to Failure
La banda de Wroctaw, Polonia está debutando en escena con un shoegaze desde las vísceras y hecho con alma desquebrajada. Es noise-rock desde una cueva. Es oscuridad contra emociones; toxicidad y crudeza adictiva que seduce a primera escucha. Mark Magick, Krzysztof Młyńczak, Dominik Półtorak, Michal Szczypek y Rafał Wekiera entran en trance y encuentran la armonía en una realidad sonora distópica. Altamente recomendado para fans de Have A Nice Life o Whirr. *LEER/ESCUCHAR MÁS
26. Melting – A Shoreline Dream
La dupla de Denver construyó un nuevo escalón para ascender porque ya no cabían en los peldaños de abajo en su fisionado shoegaze/post-rock. Esas sucias y abrasivas guitarras estaban rompiéndolo todo y necesitaban un volumen más alto para que pudieran ser escuchadas. A esto se le llama progreso, aun después de casi década y media de desarrollo artístico. Esta es hoy una banda rejuvenecida e irreconocible (en el buen sentido de la expresión). Al final grabaron uno de los mejores títulos en su catalogo gracias a esa cadencia especial en un registro único. No suenan a nadie y eso no lo logra cualquier banda shoegazer en estos días. *LEER/ESCUCHAR MÁS
25. Dead Kids, R.I.P. City – Soft Kill
Inspirados en su natal Portland desde una perspectiva más fría y agónica, Soft Kill creó un decálogo de conversaciones melódicas en las que se cuentan historias urbanas con esta cosmovisión fatalista, y hacen eco sobre una base sintética en la que conviven en armonía el post-punk y el new wave. A pesar de todo la obra no es del todo oscura, por el contrario la refinada instrumentación despega ondas sonoras que proyectan espirales etéreas con mucho reflejo en la atmósfera, mientras que Tobias Graves se luce vocalmente al frente. *LEER/ESCUCHAR MÁS
24. Under the Bloom – Vacant Gardens
No importa en qué mood o género andes justo ahora, si tienes medio corazón y un poco de tolerancia a un constante zumbido melódico este es un álbum que no debes dejar pasar. Es una de las revelaciones más bellas del año; igual para fans del shoegaze como para los del slowcore. Ambos se fusionan sutilmente aquí. Es romanticismo, ternura y fragor eléctrico conjugados a la perfección. El aliciente más sublime llega con esa angelical voz que se esconde detrás de las nubes de ruido. Hermoso debut. *LEER/ESCUCHAR MÁS
23. Visions – The Cult of Free Love
¿Se imaginan a Primal Scream fumándose un porro con The Chemical Brothers mientras Thievery Corporation musicaliza el momento con un DJ set de pura psicodelia? Esa anécdota de noche sería el nuevo disco de estudio de The Cult of Free Love. Todo un trance. Este colectivo se compone por tres miembros, cada uno de un continente del planeta distinto. Esto explicaría la extensa gama de ingredientes genéricos para fusionarlo todo en una base electrónica cuya resonancia es difícil de encasillar en una sola palabra, en una sola expresión. *LEER/ESCUCHAR MÁS
22. Sun Racket – Throwing Muses
Uno de los discos alternativos mejor logrados del año y una banda veterana que se siente tan libre como el viento: expansivos, arriesgados. También despreocupados. Y lo más impresionante es que el resultado, lejos de ser un disparate es una colección de 10 rolas súper bien cohesionadas, y aun así es un álbum versátil. El buen sentido de melodía siempre va por delante, sobre todo en las inteligentes y sólidas baladas. Bravísimo por los de Rhode Island que aun después de casi 40 años siguen entregando obras de este calibre. *LEER/ESCUCHAR MÁS
21. Deadbeat – Prismatic Shapes
De este emergente proyecto mexicano destacamos la manera en que bebe de la esencia más fría y nostálgica de la música oscura de los 80s. Pedro Gopar, Ricci Macciavelo y Guillermo Torres toman como influencia la cultura pop de aquellos días, y su fascinación por la era del videocassette de alguna manera los lleva a engendrar un gélido y lúgubre registro que ellos mismos llaman “New Wave Retro Melancólico”. Y al escudriñar el álbum en altos decibeles algo de esa expresión encontrarán. *LEER/ESCUCHAR MÁS
20. The All is One – Motorpsycho
Con ímpetu y destreza psicodélica este trío se desenvuelve en sus primeras canciones, dando pasos sin falsos ni temor, acercándose a lo convencional melódicamente hablando pero sin caer en lo ortodoxo. Esto es antes de entrar a la médula espina del álbum que es, digamos, otro “mini álbum” compuesto por cinco capítulos llamados “NOX” en los que por 40 minutos nos desconectamos de planos terrenales para visitar otros mundos con los ojos cerrados y la mente abierta, mientras somos guiados por bucles caleidoscópicos cuyos ritmos aceleran los latidos del corazón. Es toda una experiencia progresiva. *LEER/ESCUCHAR MÁS
19. Get Stoned/Muteless Children – Iggy the Eskimo
El proyecto de David Barbedillo es uno de los nuevos relevos más carismáticos que descubrimos este año en la escena nacional y mundial. Con claras referencias en su nombre a Syd Barrett, este cuate osó debutar con disco de nada menos que 21 canciones (¡sí, veintiuno!) y lo más sorprendente es que ninguna sobra. Su garganta raspada y una multifacética ejecución de rock orgánico y crudo nos llevan a un trip que comienza en el garage y termina en la psicodelia, configurando una ejecución de melodías poco ortodoxas y otras un poco más románticas. Y esa electricidad crepitante incentiva los sentimientos lisérgicos. *LEER/ESCUCHAR MÁS
18. Sci-Fi Sky – Lebanon Hanover
De Larissa Iceglass y William Maybelline siempre habremos de esperar música fantasmal y tétrica, hasta cierto punto. Ahora agreguemos densidad a la ecuación y un poco de caos provocado por la estridencia de sus agresivos sintetizadores que parecen anunciar la catarsis antes del fin del mundo. Este grupo es uno de los máximos referentes del post-punk de toda una generación en una prudente evolución; sus canciones son cada vez más versátiles y ahora gozan de la confianza suficiente como para ir por construcciones más teatrales o cinemáticas, como se puede apreciar al final del álbum. *LEER/ESCUCHAR MÁS
17. Haunts – Bound
Esta es una de las nuevas propuestas que mejor fusionan los elementos más fundamentales del shoegaze, el post-rock y el metal, derivando su acto entre las sendas del post-metal y el blackgaze, muy emparentado con lo que mejor saben hacer Alcest o Les Discrets, por ejemplo. Su nuevo disco de larga duración es cinemático; se compone de paredes húmedas de ruido y voces distantes luchando con el viento. Es todo un viaje ascendente, por la noche y con la lluvia a tempestad. *LEER/ESCUCHAR MÁS
16. Good Songs for Bad People – Drab City
Chris Dexter Greenspan (oOoOO) y Asia lograron un discazo con su primera carta de presentación como Drab City. Un trabajo altamente recomendado para quienes aman el trip-hop con sus típicos interludios de densa calma que adormecen los sentidos. Aquí encontrarán experimentación, buen dominio de la melodía y una riquísima variedad instrumental que nos lleva al complejo sonido de diversos instrumentos menos convencionales y más orgánicos como guitarras españolas y una que otra flauta por ahí. Es un growler; premia las repetidas reproducciones. *LEER/ESCUCHAR MÁS
15. Selva – Las Cobras
Sofía Aguerre y Leandro Rebellato conectaron sus ambivalentes guitarras que llegan a sonar tan limpias y etéreas como sucias y oscuras; así como pasa con su caja de ritmos tan sensuales y místicos. Son las dualidades sensitivas con las que la banda conforma su propio mantra. Letras en inglés, otras en español, influjos en las tinieblas primero y ritmos latinos después; evocación al shoegaze y admiración por el post-punk hasta mezclarlo todo en un agasajo psicodélico. Estas serpientes muerden de noche y esparcen su veneno sutilmente en sus escuchas como aliciente para perderse en su hopnótico sonido. *LEER/ESCUCHAR MÁS
14. Black Flamingo – Movie Club
El cinemático dúo conformado por Jessamyn Violet y Vince Cuneo fue una de las máximas revelaciones de este caótico año gracias al lanzamiento de su vibrante LP debut cuya propuesta es digna del nombre del grupo. Su música parece hecha para la pantalla grande, como sonorizando un filme imaginario de acción y ciencia ficción, con giros sorpresivos y sin la más mínima idea de cómo va a terminar la historia. Por eso se inspiraron en la teoría del flamingo negro que se refiere a lo improbable, lo inesperado, a los acontecimientos que suceden una vez en la vida. *LEER/ESCUCHAR MÁS
13. Hollow – Elephant Stone
Tuvieron que pasar cuatro años para que que esta caleidoscópica banda publicara un nuevo larga duración, pero la espera bien ha valido la pena. Los de Montreal sobrevuelan delgadas líneas de pop ácido con una instrumentación estupefaciente que nos envuelve en aventuras surrealistas. De algo les sirvió haberse involucrado en este tiempo con sus colegas The Horrors y The Black Angels, pues expandieron su gama de colores y ahora se les escucha mucho más versátiles. Hay rock, pop, stoner y mucha imaginación entre sonidos orgánicos y eléctricos, muchas cuerdas y voces andróginas que hipnotizan. *LEER/ESCUCHAR MÁS
12. Prepared for a Nightmare – Mayflower Madame
Preparados para la pesadilla entre ecos fantasmales. Del pesado psych-noir al rock gótico nos llevan los noruegos en su nueva producción, una en la que se respiran atmósferas frías y llenas de vibraciones eléctricas. Es música penetrante que dibuja paisajes sonoros de ciencia ficción a blanco y negro. Todo un espectáculo lisérgico en las sombras. *LEER/ESCUCHAR MÁS
11. Post Neo Anti: Arte Povera in the Forest of Symbols – Close Lobsters
Un álbum cargado de nostalgia. Además, está muy bien cohesionado a pesar de que sus 10 rolas nacieron en años distintos (2014, 2016 y 2019). Todo se pasa volando y cada título te mantiene atado a un hilo conductor sonoro dentro del jangle pop con algo de psicodelia en sus guitarras, y esas distinguidas atmósferas post-punk bien ochenteras con la que respiramos el aire británico tan característico en ellos. Escuchar a los escoceses hoy nos hace preguntarnos si no fue mucho tiempo el que pasaron en el exilio. Si por ello le debían tanto a sus fans, con este material las cuentas están más que saldadas. *LEER/ESCUCHAR MÁS
10. Kingdom of Sleep – Jonny Polonsky
Una refinada colección de canciones indie con guiños pop e historias que evocan igual la fatalidad como el esplendor de la vida. Cada capítulo se compone de sus respectivas dualidades: luz-oscuridad y dolor-placer. Esto es prueba fiel del equilibrio constante del que se vale el músico norteamericano para seguir avanzando en su tracklist. Cuando las cosas se tornan taciturnas surgen sutiles destellos de luz que estimulan los sentimientos positivos, de igual manera que cuando se cree que tanta luz puede ofuscar al escucha llegan esos ecos entre las bruma que te someten al fondo de la oscuridad. *LEER/ESCUCHAR MÁS
9. Sentimiento Mundial – Mint Field
Un LP que nos recuerda que no estamos solos en el mundo. Con inteligentes arpegios en sofisticadas cuerdas eléctricas y una sonoridad más orgánica (comparada con su antecesor) invita a reflexionar sobre lo que nos mueve y lo que nos hace caer en los momentos bajos. Comprender que no somos los únicos que damos marcha atrás en las encrucijadas es el mayor impulso reconfortante para seguir adelante. En estos tiempos de incertidumbre en el planeta mensajes como este acompañados de música tan afable y ensoñadora nos recuerda lo natural de esta vulnerabilidad: condición humana que nos hace hermosamente imperfectos. *LEER/ESCUCHAR MÁS
8. By the Fire – Thurston Moore
Digamos que este es el disco que recoge todo lo que está a espaldas del legendario músico de Florida; todo lo que hizo y deshizo en su carrera para ahora romperlo y volverlo a construir, y no precisamente en aras de dejarlo igual que antes. Aprovecha el desorden para dar forma a sus construcciones instrumentales y en sus nuevos compañeros encontró los cómplices idóneos para establecer que ahora no hay límites ni reglas. En el camino punk hacia el alternative todo se rompe por el noise, y entonces nos encontramos satisfactoriamente en una senda indescifrable y poco predecible. *LEER/ESCUCHAR MÁS
7. 20 Years – SURE.
Toda una aventura electrónica extrema. Con este contundente debut, los franceses proponen coreografías para danzar en las sombras y perder el miedo bajo la luz de la luna mientras la ciudad arde en llamas. ¿Ven la caratula del disco? No podría describir mejor su sonido por anticipado. La familia del post-punk debe congratularse al darle la bienvenida a este nuevo y espectral miembro que promete convertirse en uno de los protagonistas dentro del Goth, jugando al dark-pop-coldwave-synthpop-EBM-y-todo-lo-demás-que-se-les-ocurra-en-el-darkwave. *LEER/ESCUCHAR MÁS
6. Salamanca – Sexores
Como los propios ecuatorianos lo describen, este es un álbum que interpreta de manera seductora y siniestra algunas historias de brujas y libros mágicos sobre leyendas de distintas culturas del mundo. Por eso tenían que crear la atmósfera idónea para la ocasión: mística, tan oscura como ecléctica. A través de estos 13 rituales conocerán el frío del misterio que se esconde entre el romanticismo y los conjuros de la noche. Lejos de la tenebrosidad, esta música genera una sujeción de la cual no querrás escapar; resulta tan abrasiva y fantásticamente cautivadora. *LEER/ESCUCHAR MÁS
5. Die Before Death – MARY
¿Se acuerdan de Principe Valiente o de los primeros pasos de Interpol? Pues fusionen ambas propuestas y luego agreguen al sonido un poco de aire y distorsión. ¿Añoran los oscuros 80s? ¿Se sienten igual de atraídos por la escena revivalista de inicio del milenio? Aquí sentirán que viajan en el tiempo en una locomotora volátil con escalas en ambos momentos. El proyecto del músico canadiense, Kuba Rygal escribe un nuevo capítulo con letras de oro para seguir contando la historia del post-punk. Es el presente del género en una noche eléctrica. *LEER/ESCUCHAR MÁS
4. A Hero’s Death – Fontaines D.C.
La presión del segundo disco siempre es grande. Y compartir generación con tantas buenas bandas de (post) punk hoy en día de algún modo los obligaba a responder con unas expectativas por así decirlo, generacionales. Los irlandeses no dudan en considerar este LP como una apuesta con la que ratifican su posición como uno de los grupos más notables del momento. Encuadrar su sonido en un solo género no es tan importante en realidad; es más importante esta experiencia decididamente introspectiva y fría con la que sobrevuelan con una extraña intensidad, como si estuviesen desatados y reprimidos a la vez. LEER/ESCUCHAR MÁS
3. The Isolation Tapes – Kadavar
Este es el disco diferente en el catalogo de Kadavar. Fue compuesto y grabado desde el confinamiento y editado con su propio sello Robotor Records: dos premisas fundamentales para entender por qué en esta ocasión expandieron su mente como nunca antes y tomaron más riesgos sin que nadie los detuviera. El estrés, la desolación y la incertidumbre a causa del COVID-19 se volvieron todas juntas inspiración creativa para volar. No crearon precisamente un nuevo mundo sino su propia senda cósmica para salir de este. Bienvenidos a la odisea espacial. *LEER/ESCUCHAR MÁS
2. Ultimate Succes Today – Protomartyr
El quinto LP de los de Michigan debe ser el más maduro y catártico de su carrera hasta hoy. Con Joe Casey al frente sonando a Damon Albarn borracho, el intrépido cuarteto oscila entre el rock, el punk y la crudeza emocional en reflexiones sónicas a una alta velocidad. El dinamismo de un tracklist casi perfecto es temerario a través de canciones vibrantes y crepitantes ejecutadas de una manera intelectualmente visceral. Tomando en cuenta toda su titánica instrumentación, logran un complejo equilibrio sonoro, insospechado para propios y extraños. Han escalado un peldaño más en su creatividad y evolución. *LEER/ESCUCHAR MÁS
1. Made of Rain – The Psychedelic Furs
Después de 29 años sin un lanzamiento propio, estas leyendas del post-punk reaparecieron con un magnífico LP que abrazó todos sus atributos característicos, tanto técnicos como emocionales. Es tan oscuro y psicodélico como cualquiera de sus anteriores trabajos pero este se siente especialmente más nostálgico. Y es que más que un regreso es como una mutación calculada en la que parece se están desprendiendo de algo importante que van dejando atrás. Cada track es una ceremonia de despedida mientras apuntan su mirada a un horizonte nuevo y, sin estar seguros a dónde van, sugieren que será un lugar distinto. *LEER/ESCUCHAR MÁS
