Para el mundo en general, el 2021 fue como ese suspiro apenas vital después de la angustiante asfixia. En la música significó un grito de esperanza después del silencio agonizante; y precisamente estos fueron tan solo algunos de los álbumes que nos salvaron:

Podría pasar una eternidad y después de que todos los grupos desaparecieran, SF59 seguiría ahí en su trinchera, persistente con su parco y bajo perfil, siempre seguro de su cosmovisión musical. Habrá mejores momentos que otros en su discografía, sin duda, por eso Vanity -que llega después de algunos altibajos- representa un golpe de autoridad ante todos esos fans que comenzaban a dudar. Su calidad nos remonta a sus entregas de inicios de este siglo, y por eso es una obra casi vital para Jason Martin. – FULL STREAM

Estas ocho rolas paralizantes de dreampop sobre una base electrónica-ambiental estimularán tu imaginación pero sobre todo adormecerán tus sentidos. Levitar con estos australianos a través de sus seductoras líneas de guitarra y esas voces casi susurradas es simplemente fascinante. Inician con un pie en la fantasía y con otro en un cielo intermedio. Ahí, todo es seductoramente confuso mas nunca incómodo. – FULL STREAM

Los añejos Pink Turns Blue rompieron el silencio de cinco años y entregaron una álbum súper sólido de convincente post-punk. Lo más admirable de este trabajo es que no intentaron descubrir el hilo negro ni inventar nada, simplemente se apegaron a los principios básicos de su género -que dominan con los ojos cerrados- y dejaron que las cosas fluyeran naturalmente en estas sencillas pero muy armoniosas canciones. Claro, esta confianza es algo que casi 40 años de trayectoria te pueden otorgar. – FULL STREAM

Parece que Hákon Aðalsteinsson (miembro de The Brian Jonestown Massacre) y compañía emprendieron un viaje en carretera para recorrer desiertos desolados bajo el fuego del sol y entre el polvo que ensuciaba sus instrumentos. Y con un poco de noise y mucho de neo-psicodelia crearon narcóticos resonantes sin parar, incluso cuando se les vino la noche encima y bajó el tono de la luz nigromante… fue entonces cuando todo se volvió más interesante. – FULL STREAM

Una colección de baladas pop que emergen de las nubes, entre azules celestes y suspiros de amor. Es casi palpable el rocío aéreo que acompaña esta atmósfera en uno de los trabajos más refinados y ricos de la cantante norteamericana. Colaboraciones de Simon Raymonde (Cocteau Twins, Lost Horizons), Jesse Chandler (Mercury Rev) y Emma Ruth Randle, entre otros, son la cereza del dulce pastel. Nada convencional iba a salir con músicos de este calibre. – FULL STREAM

Los 80s no se habían sentido tan presentes como en el synthpop de Cold Connection. Estos suecos están claramente influenciados por bandas emblema como Erasure o Depeche Mode pero también aportan lo suyo para lograr un sonido súper sólido dentro de esta vertiente musical. Con tantas propuestas intentándolo todo en este género, tal aseveración no es cosa menor. Fue el registro más fresco y selecto respetando las raíces, sin dejar de presumir sus propios manantiales sintéticos de inspiración. – FULL STREAM

Ruido-pop concebido en un dormitorio de Corea del Sur como terapia distorsionada para escapar de la ansiedad y el aislamiento. Estos chicos lo arrojaron todo contra esas cuatro paredes y lo que tronó ahí fue melancolía, romanticismo y mucha jovialidad enérgica. El shoegaze asiático siempre se ha distinguido desde su explosión con entrañables bandas como Cryuff in the Bedroom o Hartfields; y bueno, Parannoul debe estar ahí en esa lista final cuando todo sobre este género y este continente se haya dicho. – FULL STREAM

Para una banda que ya toca la línea de las tres décadas de carrera, decir que aún no pierde el factor sorpresa y que sigue innovando en su música no es cualquier cosa. Estos veteranos ingleses juegan con sus componentes químicos, revuelven sus ácidos e imaginan el porvenir en esa isla fantástica que solo existe en sus sueños alucinógenos. En cualquier otra banda este sería un disco raro o desconcertante, pero en Clinic cabe dentro de sus extravagantes estándares. – FULL STREAM

Con varios de sus miembros enfocados en proyectos paralelos en años recientes, era de esperarse que al reencontrarse en The Coral iban a fusionar diversas influencias sonoras y literarias, y eso los llevó a crear la producción más larga en su catalogo (LP doble de 24 rolas). Su timbre ahora es más otoñal y menos lascivo. Ya no parecen una banda 100% psicodélica. El hecho de sonar más «limpios» y menos saturados los relaciona más con las bandas eclécticas de los ochentas y noventas del UK. Eso y 20 años de carrera demuestra que no hay un reloj establecido para las mutaciones. – FULL STREAM

Esta es una de las bandas más electrizantes que escuchamos dentro de estos 12 meses. The Funeral Warehouse es pasión hecha rock alternativo pintado con los colores más grisáceos del post-punk, mientras los ecos sombríos del goth resuenan en el aire. Este disco irradia energía orgánica de principio a fin. Tiene momentos verdaderamente emocionantes, pero conforme nos acercamos a su cierre las cosas se vuelven incluso más cinemáticas e introspectivas. – FULL STREAM

Si están buscando un soundtrack inédito que acompañe los instantes más románticos de sus vidas, deben darle una oportunidad a estos rusos y su hermoso nuevo álbum: es uno de los registros shoegaze más bellos de este y otros años recientes. Con estos nueve tracks (más vale calidad que cantidad, ¿no?) flotarán entre nubes gélidas en cielos brumosos, colmados de reverb y ruido etéreo. Nunca nos cansaremos de este sonido que se convierte en sentimiento. Y aquí se logró capturar. – FULL STREAM

El maestro multifacético, Steve Kilbey (The Church) se unió una vez más con Martin Kennedy (India Radio) para proyectar en notas musicales esta historia de ciencia ficción de una realidad futurista que existía en su mente. Y no es para nada fatalista, por el contrario, está llena de ilusión. Esta psicodelia acuosa estimula la imaginación hacia lo abstracto de la narcosis, y su mirada a la estratósfera nos invita a reflexionar sobre nuestra existencia y la de esas personas que amamos en el universo. – FULL STREAM

Mastodon es una de esas bandas predilectas en el metal que logran que su música sea realmente entendida como una extensión de las mentes de sus creadores. Lo han logrado en cada ocasión, y con un álbum conceptual como Hushed and Grim no podía ser de otra manera. Abordando un tema tan sensible como la muerte (dedicado a su fallecido manager y amigo, Nick John) los estadounidenses nunca habían sonado tan inteligentes y cinemáticos como ahora. El viaje del alma al más allá necesitaba este tipo de puentes sonoros para su trascendencia. – FULL STREAM

A este proyecto mítico siempre habremos de seguirle la pista sin importar la década o el método sonoro del momento. Los liderados por J Mascis son pesos pesados del no-wave ochentero que consolidó la estética del feedback noise-rockero y los primeros indicios del indie. Aun hoy, su sonido es apoteósico, rodeado de guitarras inclinadas hacia los power chords; tratan una interiorización paulatina que evoluciona hacia un estilo cálido, denso y satisfactorio en diferentes manifestaciones. – FULL STREAM

Lo especial de estos alemanes es que hacen que el metal no suene a metal, pero cualquier cosa que intentan en su heavy rock nos remonta siempre al metal. Sí, suena confuso, pero esta paradoja solo se entiende tocando Wish to Leave, un espectacular y emocionante álbum que no solo peca de sólido sino también de atmosférico y teatral. Lunar Shadow les levantará el puño y los hará corear con pasión sus estribillos una vez que los hayan memorizado (lo cual sucederá rápido). – FULL STREAM

Como el soundtrack de un viaje ascendente al olimpo, para una travesía segura al más allá. Los belgas construyen paulatinamente peldaños etéreos sobre los cuales podemos flotar, soñando con los ojos abiertos en una experiencia irreal que solo se incentiva con estas construcciones melódicas tan frías como angelicales. Esto es dreampop celestial -en su mayoría instrumental- que estimula sutilmente la imaginación e intensifica el color de tu aura. Así de contemplativo y espiritual puede llegar a ser. – FULL STREAM

Este es el futuro, un mundo de ciencia ficción con una sociedad distópica en la que dominan las máquinas. El escenario no es el más hostil, pues hay una luz de esperanza que se niega a sucumbir, y estos estridentes sintetizadores transmiten de la manera más intensa el hedonismo, la energía y la rebelión que alientan a caminar hacia horizontes más alentadores. Majestuosa pieza de Daníel Ágúst, Margrét Rán y Biggi Veira (con Siggi Kinski y Stefán Árn encargados de los visuales) y múltiples invitados. –FULL STREAM

No sabemos si esto califica como punk, hardcore, industrial, noise o como todas juntas, o como ninguna. No importa realmente. Lo verdaderamente trascendental de este tempestuoso LP es que tiene la furia necesaria para despertar esa bestia dentro de ti. Su grotesca congestión de elementos ensordecedores provocan repetidas detonaciones en el espíritu de todo aquél que tenga las agallas de seguir avanzando en el tracklist. Por cierto, si hubiera un «antipremio» para la portada más engañosa en relación con el sonido de un disco, este sería el primer lugar. – FULL STREAM

A la par de otras agrupaciones que han venido creciendo constantemente como Viagra Boys, shame, Protomartyr o IDLES, estos nuevos chicos londinenses muestran también un gran potencial en el rubro (post) punk moderno (no precisamente revival). Su mayor insignia es sin duda su frontwoman Florence Shaw, cuyo peculiar estilo de canto parece una mezcla a partir de los timbres de Kim Gordon (Sonic Youth) y Lydia Tomkiw (Algebra Suicide). Carisma y actitud sobran aquí. – FULL STREAM

Son los gritos que claman libertad y los golpes contra la autoridad con el fin de conquistar la autonomía en las almas juveniles lo que hizo del punk un estilo de arte que mutó rápidamente a contracultura, y se prolonga desde sus orígenes hasta nuestros días. Bueno, pues Amyl and the Sniffers está rescatando ese espíritu en 2021, logran sacudir no solo las cabezas sino las conciencias de sus oyentes. ¿Ya les mencionamos que Amy Taylor es la fémina punk más cool de su generación? Ustedes saben que sí lo es. – FULL STREAM

Ya lo hemos dicho antes: Nick Cave y su cómplice predilecto de los últimos años, Warren Ellis no sacan disco malo ni por error. Ni aunque haya sido grabado en apenas una semana, como es el caso de CARNAGE que, líricamente hablando, es profundo, reflexivo y súper íntimo. La aflicción juega un papel importante en las emociones que los inspiran, otra vez. Descrita por ellos mismos como una «catástrofe comunal», esta producción es una melodramática y oscura pieza de colección. – FULL STREAM

Veronica Campbell atrae los reflectores de luz infrarroja de la escena darkwave con su tenebroso perfil electro-pop de ondas frías. El amor, el escepticismo, la decepción y el hecho de sentirse reprimido, abordados desde su ojival perspectiva, son casi siempre los ejes centrales de estas letras que canta con un estilo seductoramente lúgubre. Todo ocurre sobre bases sintéticas y post-industriales, de coldwave pesado que conforme más avanza llega a tornarse erótico. – FULL STREAM

Pocos músicos pueden transmitirnos terror como Jamie Stewart lo hace. Las obras de Xiu Xiu en los últimos años no es algo que se le pueda recomendar a cualquiera a la ligera; hay que saber lidiar con los traumas, la intranquilidad y hasta cierto punto con la locura. Encima de todo eso, en Oh No pidió ayuda a diferentes genios lunáticos como Chelsea Wolfe, Liars, Drab Majesty y otros no tan dementes como Sharon Van Etten y Twin Shadow (entre otros). Con todos congenió no solo de manera especial sino también natural, y un perturbador álbum crearon. – FULL STREAM

Esto es como haber grabado un buen álbum de prog experimental de los 70s pero con la tecnología del siglo XXI. Bandas de culto como Can y Kratwerk aprobarían esta faena psicodélica de húmedos y caleidoscópicos sueños, producto de la experimentación en un laboratorio con palco hacia las estrellas. Estos alemanes están edificando su propio santuario astral con paredes donde retumban sus sólidas percusiones y se proyectan esos alucinantes y multicolores bucles sonoros. – FULL STREAM

El post-punk más fresco del 2021 lo tenemos aquí. Worth es una de las manifestaciones más finas de este género, con estos chicos norteamericanos prestando especial atención en los detalles. Las canciones de tópicos igual de oscuros que románticos se sienten tan ligeras que algunas podrían pasar por pop, sin embargo la gran variedad de arreglos de su riquísima instrumentación hacen de su propuesta una mucho más compleja y distinguida. Es difícil no enamorarse de esto a primera escucha. – FULL STREAM

La aventura conceptual de estos nueve tracks nos llevan a imaginar un universo paralelo, hipnotizados y guiados por la luna como eje motivador de nuestras acciones. Ookii Gekkou es «la gran luz de luna» en japonés, y con un estilo muy peculiar de hacer psicodelia Valentina Magaletti y compañía atienden sus efectos. Para ello recibieron ayuda de  Laetitia Sadier (Stereolab), Haha Sounds Collective y el antiguo miembro Elliott Arndt, y lo que lograron apunta hacia algo más allá de lo exótico. – FULL STREAM

Después de 15 años de su primer LP, aquí estamos otra vez con Union of Knives y una selecta manifestación del más trabajado dark-pop capaz de formularse y que, con Endless from the Start, te expandirá el espectro de posibilidades en la música electrónica más inteligente. Su sonido es armonioso, las melodías son apasionantes: hay rolas que se sienten como gotas frías que recorren todo el cuerpo y cuyos escalofríos te mantienen bailando al ritmo de sus percusiones. Es un disco penetrante. – FULL STREAM

Desde hace unos años que apareció en la órbita, esta banda inglesa está pasando por una muy buena racha en la que nada le sale mal. Casi año con año y disco tras disco siguen creciendo, y esta inercia los está llevando a nuevos horizontes aunque se vislumbren muy discretamente por ahora. Su ruido sigue siendo efusivo y sus ensambles son intachables. Son amos y señores de esa vertiente caótica del (post) punk. Juegan en una línea distinta, más ruda y más abrasiva. – FULL STREAM

A estas alturas todavía no terminamos de digerir del todo este discazo (salió hace apenas unas semanas). Qué debut tan espectral pero también tan imponente el de estos germanos que brillan en la penumbra como un sólido cuarteto, pero también sus componentes saben destacarse por separado en puntos clave del set. Juegan además con los tiempos, las frecuencias y las emociones más oscuras a la perfección. – FULL STREAM

Quizá a algunos fans desconcierta un poco el nuevo rostro de Iceage, pero a nosotros nos parece por lo menos interesante este camino que están forjando. Le llamamos evolución. De este sonido ya habíamos probado un poco en Marching Church y Vår (proyectos de Elias Rønnenfelt), y es cierto que la potencia no es la misma pero están apostando más a la armonía y la cadencia, de vez en cuando se asoma su vena más rocker y esa energía tan carismática de los daneses sigue estando presente en cada nota. – FULL STREAM

Esto suena como a Soviet Soviet con anfetaminas. El vigoroso (post) punk que dio pie a este álbum incendiario -en todo el sentido de la expresión- coloca a esta banda italiana como una de las más combativas y enérgicas del año. Su música es vibrante y radiante, y bajo atmósferas de rojo espectral las cosas no dejan de arder con el fuego a toda tempestad (perfecta proyección en su caratula). Todo fue grabado de corrido, con la menor cantidad de tomas posibles con tal de alejarse de la «perfección» y capturar esa sensación de estar escuchando a una banda en vivo. Y lo lograron. – FULL STREAM

Low es uno de los mejores ejemplos de bandas que no suenan a nada ni a nadie que hayas escuchado antes. Es como si tuvieran su propia patente, sus propias fórmulas que, además, se regeneran en cada álbum que publican. Con Hey What, Mimi y Alan se dan un verdadero festín de sintetizadores, y nos invitan a un festival de códigos de cargas eléctricas discordantes y estruendosas que ejecutan en frecuencias minimalistas de manera magistral. – FULL STREAM

Hace mucho tiempo que la etiqueta «post-rock» se quedó corta para describir a Mogwai. Ya volaron hacia otros horizontes, inventaron su propio estilo y no dejan de transformarse en cada producción. Desde sus primeros pasos (inicio 90s) hasta el día de hoy su gruta compositiva ha mutado a un laboratorio electrónico y posteriormente a una fábrica industrial; y en un vaivén creativo regresan a lo primitivo por placer y luego saltan al futuro por mera ambición. En el trayecto se posan en diferentes puntos y nunca, jamás se les ha escuchado forzados, ni por accidente. Impresionante. – FULL STREAM

Simon Raymonde (Cocteau Twins) y Richie Thomas reclutaron a artistas de primera línea (Marissa Nadler, Laura Groves, Ural Thomas, John Grant, Porridge Radio, Penelope Isles, entre otros) y dieron luz a un sofisticado set de 16 capítulos que se funden en jazz, dreampop, folk y new wave. ¿Imaginan esa cantidad de tracks y esa amalgama de estilos, y que el LP no cansa ni suena a un disparate? Al contrario, se pasa volando y cuenta con una cohesión asombrosa. Es una de las producciones más elegantes del año. – FULL STREAM

Con la asistencia de Joseph Raygoza y Peter Arendorf en la colosal instrumentación, Kristina Esfandiari nos arrastra a la caótica antesala de una catástrofe de consecuencias irreversibles. Celestial Blues es una bestia del shoegaze más siniestro, del post-metal más desgarrador que abrazará a las almas atormentadas que buscan escapar de sus demonios a través de estos nueve capítulos sonoros. Es un álbum animal. – FULL STREAM

Uno de los discos más estrafalarios del año. Es ridículamente excéntrico. Tuvieron que pasar 36 añotes para que el maestro Danny Elfman se animara una vez más en solitario, engendrando esta cosa rara de 18 tracks industriales que tiran de un extremo perverso a otro totalmente jocoso. Con la ayuda de Stu Brooks en el bajo y Josh Freese en la bataca le puso ritmos estrambóticos y un sonido intenso a la ansiedad, a la confusión y al horror. – FULL STREAM

Son ya más de 22 años de carrera y 11 LPs a sus espaldas. MONO es desde hace muchos años toda una institución del post-rock, un entusiasta de la música clásica contemporánea. Y ahora, después de sus incursiones en el black metal y los cantos/gritos en trabajos previos, los japoneses (con baterista norteamericano) regresan a sendas más familiares, a ese espectro cinemático y gradual que por más que dominen nunca los vuelve predecibles. Y crearon un monstruo de álbum… otra vez. – FULL STREAM

Pocas bandas saben tomarse la palabra evolución tan en serio como Still Corners. El desarrollo de este dúo británico desde 2011 a la actualidad es notable. Algunos preferirán aquél sonido nebuloso y atmosférico de sus inicios (más cercanos al shoegaze) y otros se quedarán con la nitidez y luminiscencia de sus baladas (dream) pop en sus más recientes trabajos; lo cierto es que Greg Hughes y Tessa Murray no pretenden sonar a lo mismo en cada ocasión y siempre aciertan. En este refinado LP así lo establecen. – FULL STREAM

Entre el ruido y la insolencia se prepara la antecámara del apocalipsis, con yoo doo right contribuyendo a la devastación progresiva, sometiéndonos a avanzar entre el caos y sin saber qué es lo que nos espera al final de cada capítulo. Este es uno de los discos del año que más disparan la adrenalina; no apto para quienes temen a la aventura y el peligro. Prepárense para incendiarlo todo con estas salvajes convulsiones de post-rock que termina por fundirse en un desfigurado krautrock. – FULL STREAM

Uno de los grupos independientes del post-punk gótico más discretos en la actual escena alternativa, que a pesar de su intermitencia ya están rasguñando la barrera de los 10 años de existencia. En esta ocasión se inspiraron en lo que la iglesia católica definía como «herejía» en aquella época en la que justificaban sus brutales cacerías de brujas; y estas narraciones sónicas vienen con voces sepulcrales, guitarras reverberadas y una atmósfera amena para los espíritus que rondan en la noche. Algo cuando menos exótico y lúgubre debía salir de esta conjugación de elementos. – FULL STREAM

Esto es como meter en una licuadora industrial a los primeros The Cure, a NIN en su faceta de experimentación más moderada, y al Slowdive más etéreo. Después agregamos un poco de pedales con efectos delay y reverb junto a pedazos de maquinaria pesada que ayuden a generar percusiones electrónicas y listo, a agitarlo todo y dejarlo salir en altos decibeles para que Nightcrush juegue con nuestras emociones. Estos italianos te llevarán a irreales atmósferas de las que no querrás salir jamás. – FULL STREAM

Música engendrada desde las vísceras pero también desde lo más profundo de un corazón hecho pedazos. Olin Janusz se refugió en las librerías públicas de Lóndres para recopilar los diarios de soldados caídos en la Primera Guerra Mundial, y tradujo su dolor y su desconsuelo en esta penetrante pieza de 14 crudos y luctuosos capítulos que te sumergen en un estado endeble, emocional y mentalmente hablando. No es fácil de procesar: Off Black es una oda al suplicio; un homenaje fúnebre para los abatidos. – FULL STREAM

A Vanee D. y Dom R. los conocimos apenas el año pasado y desde entonces sentimos que algo especial estaba ocurriendo: su música es un enigma que asecha entre esas invisibles líneas que separan al synthwave con el goth, sobre las cuales brilla una perla en bruto con el potencial necesario para trascender con técnicas igual de sofisticadas que frescas, y que se escuchan atemporales. Algo así como una «reliquia» (traducción de Hallows al español), precisamente. – FULL STREAM

Después de 11 años, Annika Henderson estrenó su segundo LP y articuló un nuevo lenguaje que insta al cambio con optimismo cauteloso. Tiene un enfoque de producción lo-fi apegado al avant-garde y a las resonancias que encarna la psicodelia, mientras su expresión vocal evoca a personajes como Nico o Lydia Tomkiw (Algebra Suicide). Y líricamente hablando, se inspira en los problemas políticos, sociales y medioambientales que se propagaron después de la pandemia a nivel mundial. – FULL STREAM

Pasaron seis años para que The Notwist regresara a sus estudios de grabación que parecen más bien sofisticados laboratorios de resonancia. En sus ensayos escuchamos a varios invitados que se compenetran en secuencias electrónicas que incentivan la neo-psicodelia, dibujando paisajes artificiales con la ayuda de la música ambient. Aun con todo eso, no se siente a un grupo pretencioso tratando desesperadamente de rebasar los límites de la convencionalidad; lograron un equilibrio instrumental (orgánico y experimental) y emocional (ambiciosos y serenos) súper fino. – FULL STREAM

Leopold Oakes y compañía han tenido un debut discográfico de ensueño. La banda suiza-estadounidense tiene absolutamente todo lo que se requiere para flechar a primera escucha y no por nada está escribiendo con letras doradas una nueva página en la historia del post-punk revival. Por obras como esta es que este enigmático estilo musical está más vivo que nunca, brillando en la oscuridad. Este es el disco que Interpol debió haber grabado justo después de Antics. – FULL STREAM

Deafheaven tiene el privilegio de ser la definición de su propia música. Y ahora, bajándole revoluciones y furia a su sonido, los californianos pusieron énfasis en la estética de sus composiciones para fundir una joyita antinatural de su especie. Esta banda ya era una gigante y ahora lo será más gracias a esta notoria reinvención con la que nos llevan a su marea celeste. Este uno de esos hitos históricos y un agregado obligatorio para los fans de las corrosiones post-shoegaze de instrumentos y ritmos encontrados. – FULL STREAM

Emocionante y político es el espectro musical de GY!BE a poco más de 27 años de su formación como una de las bandas más prodigiosas del post-rock en la historia. Hoy retan nuevamente a los oídos más ambiciosos; se centran conceptualmente en los miedos de nuestro actual mundo, la inmundicia de las élites y esa maldita angustia ante el caos y la incertidumbre de la pandemia. Es como si con su ruido orquestal nos prepararan para el fin del mundo. – FULL STREAM

Parece increíble que en un año con lanzamientos de GY!BE, Mogwai y MONO el título al mejor disco post-rock se lo lleve otra banda; y encima que esta sea totalmente nueva en escena es algo insólito pero también nos dice mucho de lo colosal que resultó este imprescindible debut. Ya lo dijimos: pocas veces se ha ejecutado este estilo musical como lo hacen estos franceses; están un paso adelante de la vanguardia y en el límite de las posibilidades. Podrían estar dándole nuevas dimensiones al género – FULL STREAM

Uno pensaría que uno de los LPs más accesibles en la carrera de Angus Andrew sería también el menos ostentoso, pero nada más alejado de la realidad. Sin lugar a dudas este es uno de los capítulos más fascinantes de Liars: un éxodo hacia lo más profundo de su tortuosa mente, bajo cortezas recónditas donde lo arcano se vuelve aliciente para seguir la luz al final de la caverna. Solo el tiempo va a determinar si esta es su máxima obra, pero por ahora aquí la jerarquizamos como la más chingona de este año. – FULL STREAM

Los Mejores 25 Debuts de 2021

Las mejores canciones de 2021:

Alex

Erika De La Rosa

Koda Chávez

TheMockMan