Es un placebo exquisito saber que mientras el mundo se derrumba existen todavía bandas como Fontaines D.C., capaces de convertir estas ruinas en algo eterno e inquietantemente hermoso.
En días en los que la humanidad parece avanzar hacia su propia distopía entre pantallas, algoritmos y espejismos de felicidad, Fontaines D.C. ya encontró en la oscuridad el combustible para reinventar los límites de la escena indie alternativa, con un disco llamado Dopamine Chamber que abre las puertas a un futuro de luces de neón marchitas y una esperanza agonizante.
Con la ayuda del reputadísimo productor James Ford, estos irlandeses han creado melodías que podrían estar anunciando el derrumbe de algo que alguna vez creímos sería para siempre, dejándonos suspendidos en la melancolía sombría de un mañana que ya empezó a destruirnos. El cataclismo tecnológico y la destrucción espiritual se vuelven una pesadilla sonoroa de sintetizadores sombríos, ritmos mecánicos, trucos de electrónica fría y guitarras crudas que no siempre acompañan la voz de Grian Chatten, sino que veces también la tratan de esconder deliberadamente.
Desde el inicio del set la banda nos lleva a nuevos territorios que han conquistado con mucha autoridad. Temas como "Six Shot Morning", "Marienne" y "Mimesis" suenan más industriales, post-punk y pesimistamente futuristas; es como si desde un inicio del tracklist estos chicos quisieran demostrarnos que la cima de su popularidad, lejos de asustarles, les ha ayudado a expandir su visión artística en busca de estos horizontes desolados.
"Happy for You" es un quiebre muy interesante, porque incendia el camino con guitarras más ruidosas para -en contraste- cantarnos serenamente sobre una ruptura tóxica en la que los celos y el orgullo se camuflan en el amor. El resentimiento es esa chispa que detona y lo rompe todo en el estribillo, haciendo que las flores, los gestos cariñosos y las buenas intenciones se tuerzan por completo. Entonces llega "Demolition" con una melodía un poco (solo un poco) más luminosa y con un canto de júbilo escondido, que también nos narra la historia de una relación emocionalmente adictiva en la que el miedo al abandono adormece la razón.
A estas alturas del álbum nos damos cuenta de que Fontaines D.C. se las ha ingeniado para sonar aun más cinematográficos y espectrales que antes. Quizá algunos elementos de trip-hop por aquí y otros guiños góticos por allá le han dado una nueva armadura a su sonido, esa que esconde su mutación en la piel para que comience a revelarse lentamente como una criatura nocturna que tiene nuevos secretos entre sus heridas.
Acá surge "Tongue", un tanto fugaz pero que suena con mucha fuerza espectral y distorsiones galvánicas que acontecen con teatralidad. "One Man" llega inmediatamente después como su epílogo… un tema más lento, contemplativo e inmsersivo. Y qué decir de "Where Is Gone?"… una balada de carácter orquestal en la que la voz áspera y casi cansada de Chatten se encuentra con el canto más expesivo de una chica estrella de la escena pop comercial, llamada Rosalía, y esta fusión que a muchos les pudo parecer extraña desde que fue anunciada, resulta tan épica que alcanza una dimensión romántica y perturbadora, haciendo del sufrimiento la conexión más íntima de dos personas.
Así llegamos a la recta final de la producción. El último tercio de rolas comienza con "You Miss Me", otra oda a la soledad y el malestar emocional que no siempre se puede expresar; es la tristeza permanente de alguien que desea terminar con su vida de una vez, mientras que su pareja intenta comprenderlo e incluso considera acompañarlo en la suicida aventura. Su estribillo es una contradicción llamativa, musicalmente hablando, porque es más luminoso que la lírica, aunque esos arreglos orquestales del fondo dejan ver la catástrofe asomándose con discresión y malas intensiones.
"Japan" toca el autoengaño y la manipulación con una visión romántica, pues la indiferencia y la dependencia se van convirtiendo en armas de filo en una relación muy desigual; esto ocurre en una balada nebulosa y húmeda, con mucha sensibilidad melódica al estilo más clásico de la banda en sus anteriores trabajos. Y, como despedida, llega "Intimate" en uno de los puntos más experimtales del disco y que concluye esa metamorfosis de un quinteto que apenas va tomando vuelo en su proceso evolutivo, internándose en la distopía nocturna, los romances frustrados y una cadencia que levita en lo incierto.
Podría decirse que Dopamine Chamber es una película oscura con escenas que revelan misterios que generan más intriga y seducción que las mismas ganas de descifrarlos. Es como si Fontaines D.C. quisiera perderse con nosotros en un sueño que nos arrastre profundamente a esos acertijos que duelen pero que no queremos resolver. La esperanza aparece como un espejismo inalcanzable y la crudeza del mundo se vuelve aliciente para seguir avanzando, aunque sea arrastrándonos, hacia un futuro que estará lleno de noches sin amaneceres.
Por eso creo que el fenómeno que representa esta banda en la escena actual es descomunal, no nos hemos cansado de decirlo aquí en S&V. Representa una fuerza generacional capaz de transformar colpasos contemporáneos en una experiencia sonora monumental, y eso es una verdadera proeza. Es un placebo exquisito saber que mientras el mundo se derrumba existen todavía bandas capaces de convertir estas ruinas en inquietantemente hermoso.
TRACKLIST:
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Six Shot Morning
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Marianne
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Mimesis
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Happy For You
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Demolition
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Tongue
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One Man
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Where Is Gone?
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You Miss Me
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Japan
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Intimate
Me suena a:
Basht.
Protomartyr
Just Mustard
