Una banda con más brillo y melodía en el shoegaze, esa es Pia Fraus. Los estonianos son el eco orgánico de una expresión de ruido emocional que surgió en un momento crucial del género, como parte una nueva avanzada de exponentes que retomaron las cosas donde los pioneros las venían dejando.
La cadencia romántica dentro de la disorsión abrasiva, y la pulcritud instrumental en su sencillez instrumental han sido siempre premisas fundamentales de su obra. Estos chicos toman el indie pop como referencia, manipulan su sensibilidad y luego lo ensucian de distorsión, lo densifican con ruido y le impregnan sentimiento que sale desde las venas y el corazón.
Vamos a darle un fugaz repaso a su repertorio, ¿vale?
Moon Like A Pearl
Cuando recién salieron del anonimato, Pia Fraus parecían influenciarse muchísimo en bandas shoegazers más enfocadas en la fragilidad del indie pop, tales como Rocketship o Llilys en sus inicios. Rolitas como "Moon Like Pearl" en su primer LP fueron hechas de amor tímido envuelto en una pared suave de distorsión que no aplasta, más bien cobija.
Es un sonido dulce e inocentón, pero también súper alternativos, ¿a poco no?
October You
El disco In Solarium fue un poco más robusto sonoramente hablando, y en él los estonianos comenzaron a incrementar el fragor y a densificar las atmósferas, pero no por eso sonaron más duros ni pesados. Seguían combinándose las guitarras ruidosas y con melodías suaves, como en "October Girl", que convierte el shoegaze en un pequeño acto de cadencia emocional bien distorsionada.
You Look Fine
Ah, qué guitarritas tan más consistentes y penetrantes para el tímpano…. "You Look Fine" refuerza ese ideal pop que nunca ha dejado de ser estandarte en Pia Fraus; con ritmos minimalistas emergiendo de una batería que parece armada en un sótano limpio. Su sonido es retro pero es fresco, es alternativo y al mismo tiempo es popero. Es dualidad perfecta.
Chromatic Nights
"Chromatic Nights" es otra de sus más finas aportaciones. Es shoegazing que no mira al sueño por evasión, sino por sensibilidad. Un eco ingenioso, distorsión abrumadora y belleza que se reorganiza en el desorden y bajo la luz del sol.
Este es uno de los puntos álgidos de Nature Heart Software, uno de sus mejores álbumes.
Doctor Optimism
Otra demostración del dominio del arte del caos: "Doctor Optimism", tema que parece derrumbarse y flotar en ruido, pero siempre aterriza en una base de melodías dulces y fáciles para conectar. Esos riffs sencillos en sus puentes instrumentales son también memorables.
Endless Clouds
En el disco Field Ceremony, su música sonó como indie pop herido, refugiado en paredes de noise cada vez más lisas y delgadas. Hay rolas que se sienten súper directas y honestas, más cercanas, como si atravesaran esa bruma densa para cantarnos más al oído, sin dejar atrás su moderada saturación elécrica.
"Endless Clouds" es un track muy bonito en ese sentido, porque se viste de esa ternura persistente que siempre le ha abierto pasos a los estonianos entre sus texturas pedrogosas, como si fuera un latido insistente que los llama a avanzar.
¡Qué chula banda, caray!
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