Un top ten por cada colaborador en S&V
10. "Thirst" de Slow Crush
Thirst LP
Los dos primeros trabajos de los belgas demostraron ser fascinantes y poco a poco los ubicaron en el panorama del shoegaze más contundente y pesado. Pero en su tercera placa alcanzaron otra frontera, otro nivel de capacidad para transmitir euforia y fascinación con las distorsiones. Esta rola en particular logra condensar ese nivel de excelencia, tomándose su tiempo para explorar cada rasgueo, cada golpe de batería, cada rasgo en la voz de Isa Holliday, de un modo más lento, pesado y, hasta cierto punto, contemplativo.
9. "Infinite Source" de Deftones
Los de Sacramento siempre encuentran el modo de envolver y narcotizar nuestras mentes con puros guitarrazos atmosféricos, y a la vez desplegar una potencia descomunal. Ese equilibrio junto a los golpes de Abe Cunningham en la batería, los añadidos de teclado por parte de Frank Delgado y las peculiaridades de la voz de Chino Moreno son fundamentales para dejarnos una joya (¡otra más!) de una discografía que no para de cautivar y sorprender, incluso cuando la fórmula está claramente establecida.
8. "El Adversario" de Nicolás y los Fumadores
Nochenegra LP
El grupo colombiano lanzó este año el que probablemente sea su trabajo más cinematográfico, distanciándose parcialmente del tono slowcore de sus inicios para abrazar una sonoridad más intensa en los momentos suaves y en los más duros. Con esta pista mostraron hasta dónde lograron pulir su capacidad para plasmar historias de un corte íntimo y directo a la vez, acompañados de una dinámica pasivo agresiva que nunca falla.
7. "Live Forever" de Sharon Van Etten & The Attachment Theory
Sharon Van Etten & The Attachment Theory LP
Siempre es agradable toparse con una artista que alberga un talento fascinante y que con el paso del tiempo va desarrollando nuevas facetas, nuevas versiones de sí misma. Lo peculiar con Sharon Van Etten es que ese desarrollo no obedece a una intención por pegarse de tendencias o a una obsesión de ser la primera en llegar a cierta frontera, sino que nace de una genuina curiosidad de intentar entender quién es ella en cada momento de su vida y su carrera.
En un LP tan soberbio como Sharon Van Etten & The Attachment Theory (concebido como un esfuerzo colectivo antes que como uno individual), la pista de apertura es una declaración de intenciones poderosa en lo instrumental con ese sintetizador en crescendo, y la letra que lejos del carácter más íntimo que acostumbra la artista, gira alrededor de la obsesión por alargar nuestro tiempo de vida, inspirada en un experimento con ratones realizado en Reino Unido buscando una sustancia que lo hiciera posible.
6. "Wild Horses" de Wolf Alice
The Clearing LP
Incluso con el abordaje más orgánico de su más reciente placa (especialmente comparado con su producción previa más eléctrica y no muy ajena a los sintetizadores), los británicos son capaces de brindar momentos rítmicos que enganchan de inmediato. Este sencillo tiene esa peculiaridad de saber cuándo subir y bajar velocidades, elegir la melodía adecuada, los golpes de batería más certeros coronados con la voz de Ellie Rowsell que conduce todo con la seguridad que da la experiencia. Maravillosa pista, y una infaltable personal hasta en reproducción aleatoria.
5. "Vibe Cop" de HEALTH
CONFLICT DLC LP
Jake Duzsik y compañía siguen en lo suyo, y tan bien o mejor que de costumbre. Esta rola es el mejor ejemplo de lo que el mismo cantante advirtió sobre su más reciente placa al describirla como un esfuerzo "más dinámico, más agresivo y más desesperado, pero también más divertido". Batería determinada a demoler los muros de nuestra mente, una guitarra machacona cortesía de Willie Adler de Lamb Of God, sintetizadores reforzando el ambiente opresivo, y esa voz mineral y enigmática de Duzsik marcando la pauta… no se espera menos de estos chicos, y es un hecho que no resignan absolutamente nada.
4. "El Camino" de Buscabulla
Se Amaba Así LP
Aunque la presión por el éxito de su colaboración con Bad Bunny fue considerable, el dúo puertorriqueño se tomó su tiempo antes de lanzar su segundo larga duración con el que tomaron distancia del sonido sintético de su debut para abrazar algo más orgánico y orquestal. La pista de apertura es maravillosa en ese sentido, porque combina un ritmo dinámico con cuerdas al fondo y la voz cautivadora de Raquel Berríos. Ellos mismos definen esta pista como su intento de hacer una canción de carretera, y tal vez por eso tiene todo el sentido del mundo que suene relativamente cercana a las incursiones en inglés de José Feliciano.
3. "Disintegrate" de Suede
Antidepressants LP
La trayectoria del grupo comandado por Brett Anderson tras su reunión en 2010 sigue sumando momentos intachables, y con el disco Antidepressants dejaron ver su talento patente para desmelenarse y dotar de pasión y drama sus composiciones, esta vez claramente influidas por el post-punk pero sin perder los ganchos melódicos propios del grupo. En esta ocasión la carga la lideró esta rola como primer adelanto, frenética y atrapante desde un primer momento, contando con uno de los momentos de guitarra más épicos del año.
2. "QQQQ" de Ela Minus
DÍA LP
La cantante y productora colombiana tiene la virtud de que una vez pone sus manos sobre un sintetizador es capaz de desatar emociones extremas: o genera un ambiente etéreo que lo envuelve todo, o pone a bailar con un sentido del ritmo muy personal. Esta canción entra en el segundo grupo, y en ella le canta al abismo y al Apocalipsis con una mezcla de frialdad y devoción fascinante, acompañada de un ritmo irresistible.
1. "Heathen" de Deafheaven
Lonely People With Power LP
La pregunta más dura de responder al hacer este listado fue “¿cuál canción de Deafheaven destacamos?”. En un disco tan sobrecogedor, tan memorable, con ese equilibrio entre experiencia acumulada y el deseo de sorprender al mundo una vez más (por no hablar de su talante para incorporar todo lo mejor de sus trabajos previos), me terminé inclinando por aquella canción que expresara mejor todos esos valores. Decidir al escucharla entre hacer air drumming, air guitar o emular los alaridos de George Clarke, es imposible. Sea que lo hagas con audífonos en la calle o en tu casa a todo volumen, inevitablemente tu cuerpo pide seguir todo lo que sucede en esos cinco minutos de catarsis con todo lo que tienes.
