Un top ten diferente por cada colaborador en S&V
10. "mañana dije (ks)" de celeste siamés
relicario LP
Shoegaze dulce y medio naíf, con melodías pop tan sensibles que, cuando la distorsión lo cubre, la rola se siente como una Tutsi Pop llena de polvo, tirada en la tierra entre piedritas… pero que todavía brilla lo suficiente como para que te den ganas de darle una mordida.
El mood y los riffs me parecen guiños a MBV; y aunque no puedo asegurar que el "(ks)" de su título sea un tributo a Kevin Shields, su vibra deja la duda sembrada.
9. "Two Monkeys" de Everything Else
Another One Making Clouds LP
Emociones similares a la anterior selección, solo que Everything Else suenan un poquito más oscuros y mucho más sofocados. Me imagino a estos chicos flotando detrás de una bruma que apenas los deja asomarse entre las capas de ruido armonioso de sus guitarras, mismas que son como un muro áspero, pero se sienten medio tersas, como si les hubieran pasado una lija encima.
Me encanta el shoegazing crudo y de trazo suave que simplemente fluye.
8. "Where Have You Been" de Isolated Youth
Miserere Mei LP
Isolated Youth es uno de los nuevos rugidos con más autoridad de la escena sueca. Ya me esperaba algo punzante y abrupto en su primer elepé, y creo que "Where Have You Been" resume bien estos atributos. Bueno, tal vez no es el track más intenso instrumentalmente, pero vaya que sí lo es emocionalmente hablando. La angustia no camina, se arrastra en esta cadencia que va acariciando las cicatrices abiertas de quien canta con aflicción.
7. "You (The Feral Human Thunderstorm)" de The Underground Youth
Décollage LP
No es la primera vez que TUY entra a mi top ten de fin de año. Ahora, Craig y Olya Dyer me flecharon con un sonido tan exótico que esconde lo sofisticado de su belleza bajo texturas más electrónicas y aparentemente rudimentarias. Este single es un deleite, suaviza la maldita sensación de culpa como terapia de consuelo cuando las declaraciones de amor llegaron tarde. Es un verdadero poema al arrepentimiento.
Por cierto, aplausos para esa línea de bajo de Zamira Zahidi.
6. "Don’t Protest (Too Much)" de Midwife & Matt Jencik
Never Die LP
Sonidazo crudo y áspero. Una melodía perturbadora con guitarras llenas de reverb y óxido. Las voces de Midwife y Matt Jencik parecieran salir desde lo subterráneo, donde yacen cadáveres que sufrieron la brutalidad fascista del Estado para callar sus denuncias ciudadanas. Una canción de muerte violenta y cuerpos que se apagan… un canto sobre la derrota.
5. "Stardust" de Anna von Hausswolff
ICONOPLAST LP
Una de las rolas más excitantes que escuché este año. Lo de Anna von Hausswolff es algo más que un grito desde el alma, no solo para romper las reglas y las aburridas comodidades de la vida moderna, sino también los convencionalismos en el pop. Aquí hay de todo: secuencias libres de jazz (¡qué chingón sax!), música industrial, ligeras dosis de krautrock, una voz que emociona y un dramatismo teatral descomunal.
4. "Imaginary Soldier" de Lovi Did This
Trenches LP
Si la música fuera una paleta de colores, esta canción de Lovi Did This estaría hecha de tonos grises y magenta. Trata sobre el miedo y la fantasía, de la necesidad de crearse un protector imaginario de compañía. Es como si ella se sintiera más segura con esta figura que la ayuda a avanzar por este laberinto sonoro atravesado por lo exótico y lo agridulce, aunque esa figura también esté vinculada a la violencia y el peligro emocional.
3. "If You See This World Bad, You Should See Some of the Others" de Mogwai
The Bad Fire LP
Desde hace muchos años yo ya asimilé la idea de que no existe ni existirá nunca un disco malo de Mogwai. No lo habrá, es imposible. Es una fuerza de la naturaleza que no falla ni necesita explicación. Simplemente es así: cuando estos escoceses respiran, el resto del mundo escucha. Incluso cuando crees que ya los entendiste, sacan una vuelta inesperada que amplía su propio universo sonoro. Por eso y muchas otras virtudes son una de las mejores bandas de la historia y en este temazo se despachan una prueba más de ello, y de paso nos sacuden las tripas con una intensidad dramática que desarma.
2. "Somewhere" de Just Mustard
We Were Just Here LP
Este eco tétrico-tierno de Just Mustard me es irresistible. "Somewhere" es dualidad hecha música: oscuridad y reflejos de luz, inocencia fantasmal, los espectros de la noche y siluetas humanas frente a frente, y es perturbadora en instrumentación pero encantadora en su registro vocal (Katie Ball es un ángel).
1. "Shall I Compare Thee to A Summer’s Day" de Summer Fades Away
Endless LP
Una canción que me suena a luz después del desastre, con el alba rozando los restos de lo que alguna vez fue. Summer Fades Away vibra con esa nostalgia azul y la esperanza viva. Va moldeando poco a poco su revelación instrumental hasta llegar a un emocionante cierre, en el que cada nota suena como un recordatorio de que soltar también es avanzar.
Algo me recuerda a "Nadie Está Aquí, No Hay Nadie, Nada Hay Aquí" de Austin TV (sé que a ustedes, post-rockeros, también les pasará). Se trata de la misma sensación en el post-rock instrumental que te reconforta luego de la hecatombe, como si fuera una invitación a salir de los escombros para respirar de nuevo, pero, con todo el respeto para la banda mexicana, estos chinos llevaron esa sensación a otro nivel.
