Un top ten diferente por cada colaborador en S&V
10. "Lady Strange" de Chameleons
Arctic Moon LP
Resulta increíble el regreso de (The) Chameleons después de casi 25 años de ausencia. Arctic Moon es un álbum que no busca repetir su pasado, sino mostrar su necesaria evolución. Ante la era del auto-tune, el material destaca por su sonido orgánico y limpias ejecuciones; es la reivindicación de un sonido que se resiste a desaparecer. Entre mis momentos favoritos del disco aparece "Lady Strange", una canción pop-rock que se siente como si viajaras ligero en carretera.
9. "La Tierra y Sus Poderes Subterráneos" de Concepción Huerta
El Sol de Los Muertos LP
El Sol de los Muertos, publicado por UMOR REX, es uno de los más recientes materiales de la mexicana Concepción Huerta. El álbum entrelaza la música concreta y elementos drone que expresan, a través de un lenguaje no hablado, su lectura de ‘Las Venas Abiertas de América Latina’ de Eduardo Galeano.
"La Tierra y sus Poderes Subterráneos" es un track político, una denuncia hacia el extractivismo, el despojo y el colonialismo. Se trata de un registro que versa sobre el poder y la fuerza de la naturaleza reclamando su lugar; es una interpretación sonora que traza el descenso al centro de la Tierra.
8. "All Stars Have Names" de Biosphere
The Way of Time LP
El noruego Geir Jenssen, conocido artísticamente como Biosphere, nos entregó durante este 2025 un ensamble musical llamado The Way of Time. Su contenido se inspira en la adaptación radiofónica que realizó la actriz Joan Lorring sobre el libro ‘The Time of Man’ de Elizabeth Madox Roberts. En la canción "All Stars Have Names" mezcla la música ambiental y la voz de la actriz, revelando así una reflexión que nos permite detener la vorágine del tiempo para hacer contacto con la naturaleza y jugar a nombrar cada cuerpo celeste.
7. "A Fake In A Faker’s World" de Mark Pritchard & Thom Yorke
Tall Tales LP
Mark Pritchard y Thom Yorke colaboraron en el álbum Tall Tales que se grabó en este 2025 para el sello discográfico Warp Records. Se trata de un LP que, además, forma parte de la banda sonora del cortometraje The Spirit de Jonathan Zawada. "A Fake in Faker’s World" destaca dentro del material, pues retrata la falta de autenticidad en nuestro tiempo por la incidencia de la tecnología y la inteligencia artificial en nuestra forma de relacionarnos. El track representa las deliberadas consecuencias que generan nuestras interacciones virtuales, al poseer la capacidad de manipular emociones y creencias, e incluso, influir en nuestras opiniones.
6. "Ecdysis" de Deftones
private music LP
El disco private music fue muy esperado por sus escuchas. La portada del disco muestra una serpiente albina que revela su bífida lengua. El tema "Ecdysis" apela al proceso de muda del exoesqueleto por el que atraviesan algunos animales, por consiguiente, la letra evoca el renacimiento de la piel, el habla y, ¿por qué no?, del ser.
5. "Body Behavior" de Deafheaven
Lonely People with Power LP
Después de haber apostado en su material anterior por el shoegazing, e incluso el post rock, Deafheaven regresó al black metal con Lonely People With Power. Se trata de un álbum con ejecuciones extremas que, además, cuenta con la colaboración de Paul Banks de Interpol y de Jae Matthews del grupo de darkwave, Boy Harsher. "Body Behavior" opta por el screaming y por letras que sugieren la corrupción de la inocencia por medio de un moldeamiento distorsionado y bastante normalizado sobre la sexualidad.
4. "Because We Built It" de John Maus
Later Than You Think LP
La oscuridad se asocia a la ausencia de la luz y, por lo tanto, al mal y a la incertidumbre. Sin embargo, algunas perspectivas psicoanalíticas ven la oscuridad como parte de lo humano. Es natural reconocerla como parte inherente de nuestra madurez psicológica. De esta manera, John Maus nos quita el velo de la superstición y nos aproxima a "Because We Built It", una canción con armonías incendiarias y texturas magnéticas synth pop que, en definitiva, expone sin miedo lo que también somos; pues nos obliga a ver nuestra sombra sin tener la oportunidad de escapar u ocultarnos.
3. "Immortal Hands" de Stereolab
Instant Holograms on Metal Film LP
Stereolab es una banda que se ha caracterizado por mantener su espíritu crítico, haciendo referencias, por medio de sus letras, a autores y mensajes políticos usualmente de izquierda. En esta ocasión, encontramos en su álbum Instant Holograms on Metal Film una obra que discute sobre el fetichismo de nuestros consumos, la inmediatez y la indiferencia social. Como resistencia a los tiempos que nos caracterizan, en la canción "Immortal Hands" hallamos elementos del kraut rock y pop psicodélico; asimismo, armonías positivas que alientan la creación, la belleza, la meditación, el amor y la libertad.
2. "N’Tero" de Skinshape & The Hours All Stars (con Modou Touré)
Skinshape X Hours LP
Will Dorey y Ben Bell fundaron Horus Records con la finalidad de recuperar los sonidos clásicos del dub y el reggae jamaicanos de los años 60 y 70. La fusión del trabajo de estos dos personajes los lleva a crear el álbum Skinshape X Horus, el cual cuenta con las colaboraciones vocales de Andy Platts y Modou Touré, entre otras. El resultado es bastante fascinante debido a que expanden sus límites sonoros y marcan una pauta sobre sus creaciones anteriores. Hubo muchos tracks que me encantaron, pero "N’Téro" destaca por su pulsante bajo, el delay y su atmósfera humeante.
1. "Wind of Change" de Nightmares On Wax
Echo45 Sound System LP
George Evelyn hace contacto con sus raíces para mostrarnos, a través de su último álbum, su poderosa influencia de la cultura del sound system, la escena musical del reggae y el hip hop. Echo45 Sound System es un material que rastrea aquellas memorias sonoras que captó durante su juventud para ofrecernos una versión atemporal. En particular, el track "Wind Of Change" resplandece con su espíritu libre y esperanzador al encapsular un mensaje vital en frases como: “Your Body, your temple. Take care of it, look after yourself. The wind of change is blowin’, you can feel it”.
