The Veils es uno de esos nombres en la música indie que desde hace más de dos décadas ha estado asociado a uno de los universos más extraños y emocionalmente intensos. Este proyecto fue fundado por Finn Andrews a inicios de este milenio, y desde entonces él siempre ha fungido como líder y máxima mente creativa. Desde sus primeros registors, ha encontrado su refugio entre el folk gótico, el dark-pop, el indie rock y el dramatismo con canciones pop que parecen surgir de carreteras vacías, de la lluvia y ciudades derrumbadas.
La voz de Andrews es uno de los pilares emocionales de su sonido, sn lugar a dudas. Siempre estuvo gastada, siempre ha sonado muy humana y profundamente expresiva; es lo que nos guía en el camino inmersivo hacia confesiones hechas al borde del colapso. Tal vez por eso la banda -a pesar de sus constantes cambios de alineación- sigue sintiéndose como un buen secreto a medias de la escena alternativa, a pesar de haber pasado tanto tiempo: porque sus composiciones no buscan estabilidad ni comodidad, sino más bien capturar la sensación de caminar elegantemente entre fuegos y ruinas.
De cierta manera, todo en The Veils transmite belleza oscura y cinematográfica. Cada uno de sus discos ha sido una experiencia distinta, pero siempre marcada por la fragilidad y el desgaste, premisa en la que reside su verdadero encanto. Y es que han convertido la melancolía y el caos emocional en un lenguaje sonoro que todavía se mantiene inquietante…
1. The Leavers Dance
The Runaway Found LP / 2004
Van a pasar mil años y "The Leavers Dance" seguirá siendo una de las rolas más emocionalmente devastadoras de The Veils. Del romanticismo herido a la melancolía casi bíblica, este rolón habla de las conexiones agotadas entre las personas cuyas relaciones están destinadas a extinguirse. Berenice es la figura íntima y casi divina que todavía conserva algo sagrado detrás del cansancio y la descomposición.
Vale la pena enfocarse en su nostalgia fina y en ese cuidado pulcro instrumental, además de la deliberadamente frágil y afligida voz de Finn Andrews que hace de su interpretación un derrumbe elegante que conserva su eco en quienes alguna vez amaron algo destinado a desaparecer.
2. Pan
Nux Vomica LP / 2006
Después de su disco debut, la alineación original se rompió pero la confianza y la personalidad de Andrews seguía creciendo, y así llegó a su segundo disco con mucha fuerza y un sonido orquestal creciente. Temas como "Pan" se sienten así, precisamente, más monumentales e incluso más teatrales, como si el barroco fuera expuesto en ensambles de un folk que se saltaba discretamente a las sombras del southern goth. Esta es una canción que transmite angustia y pérdida, pero parece que todo se expresa (y al final se grita) con una narrativa abstracta y simbólica, como si el colapso fuera inminente pero se tratara de disimular.
3. Three Sisters
Sun Gangs LP / 2009
"Three Sisters" es una de las canciones con narrativa más oscura y simbólica en el repertorio de The Veils. Es un sueño más o menos apocalíptico, expuesto mediante los registros más indie rockers dentro de la cosmovisión de los músicos ingleses-neozelandeses, que nos cantaron una fugaz historia de pérdidas irreversibles con mucha pasión y urgencia.
4. Candy Apple Red
Time Stays, We Go LP / 2013
En el disco Time Stays, We Go, tal vez la rola más cálida y nostálgica es "Candy Apple Red". Es una de las favoritas de los fans, y algunos la consideran incluso una canción feliz, en su propio modo, claro. Finn Andrews y compañía plasmaron la obsesión por el tiempo como algo irreversible e imposible de modificar. Por eso suena tan romántica y dolorsa al mismo tiempo, porque mezcla el deseo carnal y la resignación frente a lo que no se puede recuperar.
5. Total Depravity
Total Depravity LP / 2016
Muchos consideran el Total Depravity como el álbum más oscuro de la banda. Al menos es el más decadente y experimental, porque le entran de lleno al dark-pop con un estilo gospel medio torcido y una producción más electrónica. Este track homónimo es uno de sus mejores ejemplares en ese sentido: suena obsesivo, nocturno y cinematográfico (por cierto, el remake del filme El Cuervo lo introdujo en su soundtrack oficial).
Ciertamente parece el encuentro de los mundos de David Lynch y Nick Cave, como ya se ha dicho por ahí. Finn Andrews explora un registro vocal mucho más lúgubre y derrotado, sonando peligrosamente romántico en las sombras mientras comparte su visión pesimista sobre la existencia humana y la corrupción interior.
6. Do Your Bones Glow at Night?
Total Depravity LP / 2016
Siguiendo en la exploración de ese sonido más parco y teatral, "Do Your Bones Glow at Night?" es otra de las escalas destacadas de Andrews, que a estas alturas ya estaba más que connfirmado que este siempre fue su proyecto y los músicos que le acompañan van y vienen de acuerdo a sus necesidades artísticas.
Su voz esta vez va detrás de capas o, tal vez, desde un plano alterno, pero esa incorporación del timbre femenino en el estribillo le da un balance perfecto a la ecuación, porque esta segunda voz suena más cercana y con más vida. De repente el estado de ansiedad al que hace alusión la letra se fusiona con la paranoia y el desgaste emocional extremo, pero el amor es una salvación mística que lo puede todo.
7. Undertow
… And Out of the Void Came Love LP / 2023
Después de su inmersión más oscura llegó su álbum "blanco": … And Out of the Void Came Love; donde se les escuchó más calculados, maduros y ceremoniales, pero no por eso menos introspectivos. Temas como "Undertow" abren una nueva visión de Finn al momento de componer música, una más calculada y menos impulsiva, privilegiando el cálculo más perfeccionista en su instrumentación que además se ejecutaba con mayor delicadeza y limpieza.
8. Mortal Wound
Asphodels LP / 2025
Para cuando llegó el disco Asphodels, The Veils ya fue un proyecto muy diferente al de sus primeros lanzamientos. Definitivamente el estilo de canto de Andrews cambió por completo y sus ensambles instrumentales ya ocurrían con una sensibilidad muy distinta, desde una perspectiva más contenida y mesurada. Esto lo alejó por completo del dramatismo lóbrego y alternativo que antes lo definía, sin duda. Y así como todo en este disco sonaba más puro, "Mortal Wound" también tiene una letra más romántica e inocente, que idealiza el amor y a esa persona especial que representa una salvación.
9. Vicious Traditions
The Runaway Found LP / 2004
Sin duda en sus primeros trabajos es donde ocurrían cosas mucho más interesantes y macabras con The Veils. En ese sentido, "Vicious Traditions" es un referente obligado, una parada obligatoria para entender parte de su ADN más oscuro.
Este tema tiene una atmósfera desconcertante; arrastra una sensación de derrota anunciada por percusiones marciales y una voz inquietante que apenas se atreve a ser escuchada. La historia convierte a la guerra y la corrupción en un paisaje gris de expectativas absurdas. La figura de Joseph surge como un símbolo de inocencia dentro de la trama militar, alguien que es usado por intereses ocultos y que es enviado a pelear y morir para terminar reducido en una tumba con una frase ideológica vacía.
Toda la rola se siente condenada desde el inicio: sacrificio humano y la falsa idea del honor convertida en una tragedia inevitable, mientras cada riff avanza sigilosamente hacia un destino ya perdido.
