Desde un rincón del planeta donde la naturaleza dicta su propio pulso emocional, Sigur Rós emergió como una anomalía sonora difícil de clasificar desde sus primeros registros. En los noventas (finales) se abrieron paso desde lo más subterráneo mezclando shoegaze, música de raíz global, folk, minimalismo oscuro y una sensibilidad que siempre se percibió cercana al post-rock, aunque en esos días no se tenía del todo claro hacia qué rumbo iban en el mapa musical.
Con el tiempo, los islandeses comenzaron a salir de las sombras y poco a poco emergieron a la luz, fuera de lo abstracto de su sonido, para caminar más cerca de los ríos, las montañas, subir los árboles y contemplar sus hojas caer descubriendo cómo se convierten en aves que vuelan hacia horizontes donde los vientos se conectan con la electricidad de sus instrumentos. A la par, la voz de Jónsi y su idioma inventado -Hopelandic- ofrecía al oyente nuevas experiencias sensoriales en pasajes más onírico y ruidosamente conmovedores, lo que hizo de su propuesta una que pocos melómanos con corazón pudieron declinar.
Hoy Sigur Rós puede presumir de una larga trayectoria que les ha dado de todo: glorias, fama, caídas y vuelos altos, rompimientos de alineación, exploraciones de diversos estilos sin perder nunca su esencia, además de pausas y regresos que los han reconectado con su leal base de fans que se expande a los cinco continentes del mundo. Es así porque han podido construir un eco que muta pero siempre es reconocible, y que genera un espacio emocional propio y al que los fans regresamos constantemente, no solo por la nostalgia que ahí habita, sino también por la necesidad de sentir algo que pocas agrupaciones han sabido traducir con tanta profundidad y honestidad.
1. Von
Von LP / 1997
Este es uno de los mejores tracks de su primer álbum. Suena precisamente como lo que la palabra "Von" significa en islandés: esperanza. Es la luz tranquila de un nuevo amanecer, el viento frío que levanta las cenizas de lo que ya ardió y la promesa en el aire de un mejor mañana. Paso mesurado… calma y optimismo en trance.
La primera vez que usaron discretamente su lengua inventada Vonlenska/Hopelandic.
2. Hjartað Hamast (bamm bamm bamm)
Ágætis byrjun LP / 1999
Su segundo disco fue la catapulta impresindible, y esta es una de las canciones más oscuras y tiernas ahí dentro (por más paradójico que suene esta mezcla). "Hjartað Hamast" significa ‘el corazón late con fuerza’. Es una canción de aliento que parece surgir del hielo en un vacío profundo (sobre todo en ese agridulce estribillo). De acuerdo a sus autores, trata de una crisis interna profunda que se deriva de la ansiedad y la disociación, tal vez por eso sus ritmos y su instrumentación suenan como la exploración del agotamiento emocional. Es un eco perturbadora y heterodoxamente bello.
3. Untitled 6
( ) LP / 2002
Híjole, qué les podemos decirl de ( ) en este breve espacio… Lo resumiremos como el álbum más espiritual y etéreo en su catálogo, ¿les parece? Todo aquí es especial y diferente: la angelical y melancólica voz de Jónsi comenzó a registrar sus mejores niveles, la instrumentación fue más refinada y post-rockera que nunca, mientras que todas las letras -ahora sí- fueron cantadas en Hopelandic, ese idioma que existe solo en el cosmos de Sigur Rós y al que nos llevan a levitar con sus torrentes eléctricos celestiales.
La elección del track "Untitled 6" (regularmente conocido como E-Bow) es más simbólica que nada, pero vaya que es un tema hermoso y envolvente.
4. Svo Hljótt
Takk… LP / 2005
Si ( ) fue mágico, entonces Takk… fue poderoso y conmovedor. Debe ser el álbum más importante en la carrera de los islandeses, el que los lanzó a las estrellas y los consagró como uno de los nombres más importantes para la escena post-rock del siglo XXI.
Elegir un solo pasaje de esta excelente producción no solo es dificlísimo, sino también injusto, pero aquí va: "Svo Hljótt" es una canción profundamente emotiva, es belleza que duele, como si su cadencia fuera un ramo de cuchillos de viento que cortan bonito el alma. El crescendo que se genera al final es duro de procesar para cualquier corazón humano; es electricidad que vulnera, sentimiento puro y viento melódico fusionados no para escucharse, sino atravesarse.
5. Salka
Hvarf-Heim / Hvarf COMP / 2007
Otro tema que toca emociones profundas. En esta etapa (luego de ( ) y Tak…), Jónsi y compañía vivían los mejores momentos creativos de sus vidas y nada les podía resultar convencional. "Salka" es una oda a la nostalgia que abraza y tiembla cuando el aire se mueve. Son más de seis minutos para suspenderse en recuerdos que no quieren irse, con dirección a un refugio de emociones que podemos habitar sin ningún tipo de miedo.
6. Varúð
Valtari LP / 2012
Mucho se ha dicho del video de "Varúð" en distintos foros de sigurlovers, referente a los mensajes en clave Morse que se estarían emitiendo a partir de las luces intermitentes que ahí se muestran. Algunas de las frases reveladas serían "No importa lo que yo diga, lo único que importa es cómo te sientes / Entender que las palabras son irrelevantes es de gran importancia". La banda nunca ha confirmado esto oficialmente, pero todos los fans de hueso colorado saben que esas líneas tienen mucho sentido con su música.
Como sea, este fue otro de los puntos álgidos de Sigur Rós; un consuelo eterno que parece venir de otro mundo, de otros tiempos, de otra realidad…
7. Ísjaki
Kveikur LP / 2013
Imaginen escribir una canción sobre una relación amorosa que estuvo condenada desde el inicio y que suene tan esperanzadora, hermosa e incluso alegre. Es el caso de "Ísjaki", que tiene una letra que narra la resginación de una ruptura inevitable, pero que se siente como un abrazo de luz en plena oscuridad. Rítmica, melódica y sonoramente hablando, parecería un nuevo himno a la alegría, dentro de un disco titánico como Kveikur en el que sonaron triunfantes y más fuertes que nunca, a pesar de ser la primera obra que concretaron sin Kjartan Sveinsson en sus filas.
8. Fall
ATTA LP / 2023
Surgido de la etapa más orquestal y neoclásica de la banda, "Fall" es un track que resume una perspectiva más minimalista y profunda en su obra. Protagonizó su regreso luego de una década de silencio (en el que sus integrantes emprendieron proyectos solistas paralelos), con un momento introspectivo que fue ejecutado con mayor paciencia y serenidad, sin picos dramáticos ni explosiones previamente pactadas entre el artista y el oyente. Es arte sonoro igual de fino, pero más estático y directo.
9. Untitled 3
( ) LP / 2003
Bellísima composición. Una melodía que abraza los ayeres y la primera vez de todo; es la voz lejana de nuestros ancestros, las lluvias que nunca vimos y las nubes avanzando lentas en un cielo que parecía eterno. Suena como el primer rayo del sol tocando la piel aún dormida, como el ataredecer a través de una ventana abierta o como las olas del mar levantándose una y otra vez, insistentes. "Untitled 3" (también conocida como Samskeyti) es música para la caída, para las promesas rotas y los abrazos que debieron ser más fuertes, para los besos que nunca se dieron y los corazones que dejaron de latir… Pero también es un susurro al porvenir: ese futuro que todavía no existe y, aun así, ya late con fuerza en el pecho.
Gracias Sigur Rós, por recordarnos que la música también puede ser un refugio donde el tiempo se suspende y el alma aprende a escuchar(se).
