No muchas bandas pueden presumir de definir una época con tanta claridad como lo hizo Oasis. Entre himnos generacionales, soberbia, excesos y lados B convertidos en culto, Noel y Liam Gallagher supieron construir un repertorio que seguirá resonando por siempre con la misma intesidad.
Las peleas y la polémica tampoco han sido ajenas; son parte de la explosiva y tormentosa carrera de una de las bandas más importantes del Reino Unido en la historia. Pasan los años y los cambios de alineación, pero los hermanos Gallagher siempre se mantuvieron al frente, apoyándose y hartándose, tomándose sus recesotes (o emprendiendo proyectos en solitario) y regresando para estrecharse las manos en tiempos en los que se creía imposible.
Por eso reunimos algunos de sus mejores registros de guitarras luminosas, cadencias vocales inigualables, penas, romances y la gloria lejos de los clichés, porque creemos que detrás de la euforia de sus grandes éxitos, hay otros momentos más introspectivos y catárticos que también son joyas que merecen ser dignificadas. Y es que escuchar a Oasis en su zona siempre será como activar una máquina del tiempo que nos transporta a lugares y momentos que nunca se irán, mucho menos con su música sonando a todo volumen.
Los invitamos a acompañarnos en este recorrido sin cigarrillos ni alcohol o chicas llamadas Sally, tampoco habrá champagne ni muros de maravillas… porque vamos más alla:
1. Digsy’s Dinner
Definitely Maybe LP / 1994
Cuando Noel insiste en que Definitely Maybe es el mejor disco de Oasis (o al menos asegura que es mejor que el Morning Glory), se entiende que lo piense así por su indomable y semi caótico juego de guitarras. Son muchas las rolas que están plagadas de esa electricidad sucia que raspa el alma y tuerce el corazón, y "Digy’s Dinner" definitvamente es una de ellas. Al principio los riffs están contenidos y ordenados, pero rápidamente se sueltan y barren distorsionadamente con todas las emociones mientras el joven Liam canta de manera sublime.
2.- Hey Now!
(What’s The Story) Morning Glory LP / 1995
"Hey Now!" es una de esas canciones bien chonchas en uno de los álbumes más aclamados por los fans. Lo tiene todo: fuerza, melodías irresistibles, versos y ganchos efectivos, una letra pegadora y a Liam en uno de sus mejores momentos vocales. Y así, cantándonos sobre la autoaceptación y el paso del tiempo, estos chicos británicos firmaron otro himno que no necesitó ser single para quedarse grabado. Es una pieza que ha envejecido muy bien y se siente cada vez más nostálgica y poderosa.
3.- Don’t Go Away
Be Here Now LP / 1997
Aunque no es el disco más querido por los fans, Be Here Now tiene muy buenas rolas. La más coreada suele ser "Stand By Me", pero hay otra balada súper conmovedora y perfectamente ensamblada ahí dentro: "Don’t Go Away". De hecho, instrumentalmente tiene un balance perfecto, con un timbre electoacústico sólido pero nunca pesado, y con melodías tan emotivas que te abrazan para no soltarte.
La incorporación de violines a contracorriente en el último estribillo, cerca del final, es una movida magistral. Elegancia conmovedora en su máxima expresión.
4.- Gas Panic!
Standing On The Shoulder of Giants LP / 2000
Una de sus canciones más opresivas y oscuras, que proyecta un ataque de pánico de una manera seductoramente espeluznante. "Gas Panic!" es un ataque de ansiedad sonando dramáticamente, con una saturación instrumental de tintes psicodélicos y toques industriales.
Es como si la mente se quedara en el aire mientras las paredes nos respiran demasiado cerca. Además, este viaje claustrofóbico incorpora melodías accesibles, una combinación que en este contexto resulta cuando menos inquietante.
5.- Born In A Different Cloud
Heathen Chemistry LP / 2002
No son muchas las canciones en las que Liam es el absoluto responsable de las letras, pero vaya que lo hacía bien cada vez que se decidía. "Born In A Different Cloud" es una de las composiciones más redondas y alternativas de la era dosmilera del grupo; retrata esa sensación angustiante de sentirse diferente e incomprendido en el mundo, viviendo con una sensibilidad distinta al resto. Es soledad emocional suspendida con mucha clase.
6.- Let There Be Love
Don’t Believe the Truth LP / 2005
"Let There Be Love" es la necesidad del amor como repsuesta al caos. Es una rola que transcurre en paz, suena a tranquilidad… incluso es hasta tierna. Se siente como ese momento de mesura en el que paras todo para respirar lejos de lo que te asfixia en el mundo. Su instrumentación suena refinada y calculada, ligera. No muchas veces Liam y Noel intercambian secuencias vocales, pero acá lo hicieron y sonó muy bien.
7.- Underneath the Sky
Don’t Look Back in Anger SINGLE / 1996
Este es Oasis en uno de sus puntos más álgidos (de tantos que tuvo) en los noventas. La aleación impecable de guitarras, piano, bajo, percusiones y voces corales nos lleva a concluir que en estos días toda su maquinaria sonora funcionaba a la perfección, con cada pieza en su lugar. Aun siendo B-side, "Underneath the Sky" tiene la fuerza para opacar cualquier hit en el britpop de aquellos y estos días; pero tal vez esa sensación de vivir sin rumbo y con desarraigo total que expresa su letra le da cierto "anonimato", como para dejarla medio escondida.
8.- Rockin’ Chair
Roll With It SINGLE / 1995
Otro lado B impresindible. Tiene unos versos con las melodías más nostálgicas en todo el repertorio de la banda (y eso ya es decir muchísimo). Las guitarras acústicas y esa batería rústica le dan al track un toque más humano y directo; y la voz de Liam se desliza como recuerdos constantes que rondan en la mente y el corazón. Es una hermosa canción que alimenta el deseo de desprenderse de todo lo que ya no es útil sentimentalmente hablando… Ah, esas ganas de escapar y empezar de nuevo.
9.- I’m Outta Time
Dig Out Your Soul LP / 2008
Aunque Dig Out Your Soul no es el disco más completo y destacado de su repertorio, ahí dentro se encuentra una de las composicones más sublimes que quedará para el recuerdo: "I’m Outta Time". Tal vez suene exagerado, pero esta refinada balada alcanza uno de los picos más altos en el nivel compositivo de los hermanos Gallagher, que estaban en ese entonces sosteniendo con pinzas lo que quedaba de su tormentosa relación. Reflejaron aquí esa incertidumbre ante el paso del tiempo, las reflexiones angustiantes antes de que la bomba de tiempo cumpliera su ciclo, y de alguna manera también refleja la calma tensa que antecedió a una despedida inevitable.
Out to sea, it’s the only place I honestly can’t get myself some piece of mind. You know, it’s getting hard to fly…
