Nothing is Real – Crystal Antlers

Nothing is Real es la tercera entrega de los Crystal Antlers, conjunto oriundo de Long Beach, California, con una carrera que comenzó allá a mediados de los 2000’s. Me sorprende bastante cómo esta LP me recuerda precisamente a esa época y también un poco a los 90’s por el característico sonido a banda escolar que no tiene mucho más que las ganas de tocar para darse a conocer con un sonido explotado al extremo por cientos de conjuntos de esa vena, el punk.

Entonces, ¿qué hace interesante a Crystal Antlers?, ¿por qué estoy dedicando una noche de mi vida a escribir sobre un disco que no va a cambiar nada?, y ya no digamos eso; ni si quiera va a encabezar ninguna lista de “Lo mejor del año”. Bueno, la respuesta es porque, a decir verdad, no soy escritor, ni si quiera me considero un chingón en cuanto a gustos musicales, sólo intento mantenerlo real compartiendo cosas que me conmueven y mueven un poco con ustedes,  queridos lectores.  Esta banda combina ese característico sonido punk que me recuerda a bandas que pudieron haber sido fichadas como “emocore” hace apenas un lustro, o poco más como Thursday o At the Drive In, en especial por ese sonido lo-fi que  nunca falla en evocan las viejas andadas y desmadres de cuando rondábamos los 16 años. Si rascamos más en el sonido de los Antlers, nos vamos a topar con claras influencias a la Dinosaur Jr. y claro, a la banda de la cual casi nadie escapa, los Pixies.

Aquí viene algo interesante, y es que los de Long Beach no se quedan con ese sonido solamente, el extra que tenemos es un  toque psicodélico, garagero, claro ejemplo son los cambios de ritmo en varios de los tracks. Hablemos pues  de ellos.

El disco abre con «Pray», canción que tiene un ritmo rápido en la batería sumado a un órgano, que me recuerda por instantes a la ya mítica «The Rat» de The Walkmen. El tema luego da un giro a un pasaje mucho más tranquilo pero lleno al tope de una emotividad, de esa que provoca un vacío en el estómago, para volver de súbito a la batería acompañada de un solo sin pizca alguna de virtuosismo pero lleno de un feeling innegable. Le sigue «Rattlesnake», la que es probablemente la joya de este álbum; con un ritmo sólido en el bajo que sirve como introducción a un tipo de clímax que logran los himnos juveniles con todos los locos alzando el puño y coreando al unísono una sola palabra. Me remite un poco a lo que vienen haciendo bandas como Foo Fighters en algunos de sus tracks más recientes, preparando el terreno con una introducción que te llena de nostalgia y te hace estallar en coraje mientras abrazas del hombro a tu mejor amigo y gritan juntos. Este track es imperdible.