¡Uf, Pale Saints! Banda importantísima si vamos a hablar de los spots más melancólicos y etéreos del ruido británico de finales de los ochentas y principios de los noventas. Se formó en Leeds con Ian Masters, Chris Cooper y Graeme Naysmith, y luego se les unieron Ashley Horner y Meriel Barham (que venía de Lush); y es una de esas joyitas que no siempre se mencionan en el primer trazo del mapa shoegazer (nosotros sí lo hicimos), pero que dejaron un legado influyente y singular.
Su estética, decíamos, era shoegaze pero con tintes muy marcados del dreampop, siempre con una vibra oscura y con voces frágiles que flotaban sobre las capas de sus brillantes guitarras. Y de eso vamos a escuchar un poco acá con este pequeña selección, ¿les late?
Sight of You
La identidad del grupo no estaba distante de lo que hacían Ride o Slowdive, por ejemplo, pero sin duda era más "pálida"… más fantasmal. Sí, había distorsión y ruido pop súper alternativo entre texturas reverberadas, pero su ímpetu parecía más bien parco, otorgándole a su sonido final un equilibrio perfecto y sobrio. "Sight of You" es un buen ejemplo y uno de sus clásicos más reconocidos, tanto que otros grupos del género le hicieron sus propios covers.
Liquid
De su primer disco al segundo, los británicos pasaron del lo-fi crudo a una fórmula un poco (solo un poco) más nostálgica y luminosa, con una arquitectura más estructurada que adornaba sus susurros eléctricos. En el LP In Ribbons hay varios ejemplares de esa delicadeza ruidosa y romántica, como si fuera una fusión de tristeza ochentera perdida en los delays noventeros. Y acá tenemos un ejemplo:
Angel (Will You Be My)
El indie pop de con niebla dulce y gris de Pale Saints es único. Su ternura te abraza en silencio, pero sus guitarras te arrastran en terrenos pedregosos, eso sí, de manera cautelosa, sin lastimar. Así sonaban las canciones de amor shoegazers en medio de los noventas y desde lo subterráneo. ¿Qué les parece?
Language of Flowers
Esta rola suena como si el amor aprendiera a cantar en sueños de colores abstractos. Sus capas de distorsión lloran despacito y las cuerdas se deshacen como espejos rotos en un eco jangly. Es música que flota como un recuerdo que nunca se va, y luego esos redobles de la bataca nos despiertan y mantienen anclados a piso firme.
A Thousand Stars Burst Open
Uno de sus temas más ensoñadores y cinematográficos. Los ingleses pintaron un paisaje emocional con acuarelas de tintes medio góticos y con un juego de reverb que tiembla de belleza. Es como el eco de un suspiro covertido en canción, ¿a poco no?
Song of Solomon
Sin perder su alma espectral, Pale Saints se mantuvo genuina y real hasta el final. Aun bajando revoluciones, como en "Song of Solomon", su eco alternativo seguía generando emociones intensas. Este track tiene un equilibrio excelso porque suena crudo pero también es etéreo… no muchos grupos logran esa ecuación. Su tristeza es densa pero no pesa, sus anhelos son secretos pero muy poderosos.
Bravísimo.
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