Formada en Irlanda en 2022 por los hermanos gemelos Torsten y Niels Kinsella, God Is an Astronaut es una de las agrupaciones más representativas del post-rock experimental. Sus composiciones son como sinfonías cósmicas que se construyen a partir de los recursos del space-rock y la electrónica, combinando estructuras melódicas y expansivas con una carga emocional que transita en la melancolía, la incertidumbre y la reflexión.
Con el paso de los años su alineación ha ido mutando, igualmente sus viajes a las estratósfera no siempre son bajo la misma intensidad ni la misma dinámica, lo que hace del grupo uno muy versátil a pesar de tener un sello distintivo muy bien marcado. Siempre intensos y contemplativos, cuando estos señores mezclan guitarras atmosféricas, sintetizadores envolventes y sus percusiones orgánicas-electrónicas generan escapes de la realidad como muy pocas bandas lo han logrado.
Ya son muchos años y montón de discos en su trayectoria de los hermanos Kinsella y compañía. Su capacidad en cada uno de estos lanzamientos para construir paisajes que flotan entre lo etéreo y lo terrenal les ha permitido consolidarse como un referente importante en el post-rock. Cuando emergieron en la década de la explosión y expansión de este género, rápidamente desafiaron las fronteras convencionales de la música experimental, y con el paso del tiempo se han sabido mantener no solo vigentes, sino también a la vanguardia. Y acá vamos a explorar algunos de sus mejores registros:
1. Forever Lost
All is Violent, All is Bright LP / 2005
En plena explosión del post-rock, los irlandeses soltaron con All is Violent, All is Bright uno de sus manifiestos sonoros más ambiciosos y soberbios; encontrando en la música electrónica y el space rock la aleación perfecta para construir paisajes cósmicos profundamente introspectivos, con la nostalgia y el aliento confrontándose. "Forever Lost" es uno de los tracks más equilibrados en esta odisea, es puro frenesí controlado, sin desbordes ni contratiempos.
2. Coda
The Beginning of the End LP / 2002
Todo comenzaba a inicios de milenio con The Beginning of the End, un disco que, ahora en retrospectiva, se siente realmente audaz. En su momento se pensaba que las bandas instrumentales que comenzaron a usar sus guitarras para generar una nueva narrativa en el rock tendrían que sonar orgánicas, pero Niels y Torsten no le tuvieron miedo a la experimentación, y en sus laboratorios de sonido formularon bases sintéticas y electrónicas igual de expansivas que las de otros grupos contemporáneos, pero mucho más arriesgadas. Y aquí tenemos un buen ejemplo de ello:
3. Frozen Twilight
A Moment of Stillness EP / 2006
En el primer tramo de su carrera, los GIAS sonaban muy etéreos cuando emprendían viajes sensoriales que sonaban como si el universo respirara desde adentro. Temas como "Frozen Twilight" son exploraciones que navegan en esa premisa, buscando no precisamente respuestas ante interrogantes existenciales, sino expandir la conciencia a través de la contemplación de un cúmulo creciente de electricidad melódica.
4. Grace Descending
Far from Refuge LP / 2007
Había momentos en los que tocaban más la tierra con sus pies, sin volar tan lejos, aunque eso no significaba que no podían trasladarse acá abajo hacia horizontes inhóspitos o ambiciosos. Para eso hacían que sus baterías sonaran más "reales" o directas, pero sus luminosos pianos y las galvánicas guitarras seguían planeando con fuerza. Entonces encontramos trances de verdadera belleza galvanizada como "Grace Descending", que dibujan constelaciones emocionales que abrazan con más fuerza conforme avanza el track.
5. In the Distance Fading
Age of the Fifth Sun LP / 2010
Un estallido estático de energía cósmica, cuyos crescendos prolongados van sonando como una herida abierta que está cicatrizando con la luz. Esta es una de sus canciones monumentales, como una montaña rusa entre las estrellas. Los hermanos Kinsella van deprisa, tomando fotos de los choques de átomos en el universo y apuntando los cometas que pasan incendiándose a mil por hora, pero la nave es segura y el viaje no deja de alimentar nuestro espíritu combativo.
6. Reverse World
Origins LP / 2013
Después de una década de trayectoria, de constantes cambios de alineación y 20 mil vueltas a la estratósfera sin salir del estudio, los irlandeses sintieron la necesidad de acercarse a un método más "convencional" (si es que esta palabra cabe) en el post-rock. Es decir: construir progresiva de avalanchas de sonido, hacerlas rodar hacia una cúspide y luego dejarlas caer lentamente para aplastarnos a todos con su desborde de sentimientos. En "Reverse World" así lo hacen, agregando también voces con efectos de modulación que parecían de droides desconsolados, muy similar a lo que Mogwai emplea. De hecho, viéndolo así, este tema podría ser un guiño para los escoceses.
7. Mortal Coil
Epitapth LP / 2018
En el disco Epitapth sonaron más oscuros que nunca. Melodías como las de "Mortal Coil" parecen flotar en el vacío, en una especie de registro de ruido sordo suspendido en el tiempo. Sus emociones post-apocalípticas detonan incertidumbre e inquietud. Esta es una de sus canciones más ambivalentes, parece que acaricia sutilmente en el caos pero también de desarma.
8. Falling Leaves
Embers LP / 2024
"Falling Leaves" es como un placentero regreso a casa después de las aventuras espaciales y las experiencias hostiles que nos pudiéramos haber encontrado en el traslado. Un tema que parece sonar más en un universo interior: vasto, introspectivo y lleno de luces que titilan entre la esperanza y el colapso. Es como una colisión suave entre lo humano y lo celestial.
9. Suicide by Star
All is Violent, All is Bright LP / 2005
Regresamos a la cumbre creativa y sonora de Dios es un Astronauta: el álbum que creó su propia atmósfera fuera de órbita para convertir el post-rock en un lenguaje que, sin palabras, nos habló directo al alma para incendiarla. Esta tormenta emocional llamada "Suicide by Star" es como un portal de galaxias que habremos de atravesar y, mientras avanzamos hacia él, a nuestro alrededor ocurren cosas fascinantes: nebulosas en espiral, agujeros negros colapsando, auroras fantasmales y exoplanetas brillando. Cuando llegamos, la palabra catarsis se queda corta: la explosión cósmica es todo un acontecimiento que nos suspende en el tiempo y el espacio; y lejos de generar una sensación perturbadora, se siente un alivio demoledor.
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